Iron Sky, où quand les Nazis contre-attaquaient de la Lune

Inconnu au bataillon des sorties de films, Iron Sky, film de science fiction, se présente comme un vrai et pur nanar mais made in 2012. « Les maquettes en carton doivent être remplacées par des effets spéciaux au rabais », me dis-je lorsque je place le DVD dans le lecteur. Impossible aussi de prononcer le nom du réalisateur : Timo Vuorensola.

Déjà, l’histoire est formidable. Des Nazis se sont enfuis de la terre en 1945 pour se réfugier sur la face cachée de la Lune. Là, ils ruminent leur vengeance et préparent une contre-attaque en produisant de l’hélium 3. En 2018, un module américain alunit sur la face cachée. Un des spationautes est tué, l’autre emprisonné. Après les Nazis mort-vivants congelés dans Dead Snow, un autre nanar mais d’horreur, les voici donc en spationautes rancuniers, bien vivants et bien méchants.

Il fallait y penser à cette histoire rocambolesque. Et puis après, il faut y croire au projet. Peu de producteurs y crurent.

Cependant, une fois passées ces premières minutes d’a priori, les préjugés tombent devant ce film qui se tient. Tout d’abord par ses effets spéciaux de plutôt bonne qualité. Il n’y a rien de ridicule. Les reconstitutions ne font pas carton-pâte et l’environnement lunaire assez soigné. La base nazie en forme de croix gammée est d’ailleurs assez terrifiante. 

 Mais, il n’y a pas que cela. Les thèmes et les développements de l’histoire surprennent par une réflexion sur notre monde, juste mais simpliste au premier abord, se révélant joyeusement perverse par la suite. Pour les États-Unis retourner sur la Lune était avant tout un coup médiatique de la présidente des USA (ressemblant à s’y méprendre à la réactionnaire Sarah Palin) dans le cadre de sa campagne de réélection. Mais n’est-ce pas plutôt une stratégie pour s’emparer des ressources énergétiques d’Hélium 3 ? « Bien sûr que non » dira l’émissaire américain à l’ONU devant de telles accusations. 

 

Mais Iron Sky devient véritablement intéressant en prenant de l’épaisseur quand il fait se rencontrer la mission nazie avec la directrice de campagne de la présidente. La rhétorique politique nazie va y trouver une résonance et ce sont eux qui vont se mettre alors à écrire le discours de la candidate pour sa réélection. La confusion politique est troublante, dérangeante et pointe le doigt sur la manipulation politique par le discours. Le film est donc loin d’être le caprice d’un réalisateur raté ou une potacherie de science-fiction, c’est un film politique de science-fiction – et d’anticipation ? Les références sont nombreuses, à Star Wars bien évidemment mais surtout à Doctor Folamour dans le cynisme, l’ironie, le burlesque avec lesquels sont traitées les réunions de l’ONU. Film foncièrement antimilitariste, il délivre une morale humaniste gentillette démontrant comment les esprits peuvent être manipulés et notamment par le cinéma. C’est devant la projection sur terre du Dictateur de Chaplin dans son intégralité qu’une des héroïnes nazies ouvrira les yeux. Jusqu’ici, sur la Lune, elle n’en avait vu qu’une courte partie, détournée par la propagande.

Cependant, je vous rassure, Iron Sky n’oublie pas d’être un film de genre fauché, une série entre B et Z, avec une distribution réduite, des personnages et un jeu stéréotypés, des dialogues et des décors (réels) a minima, des scènes improbables, et un combat final titanesque plutôt réussi, faisant penser à la Guerre des mondes. Heureusement donc qu’il y a plein d’idées, de l’énergie, de bons programmateurs d’effets spéciaux, du rythme et beaucoup de sincérité. Tout cela fait la réussite de ce film qui se regarde avec une petite jubilation, celle d’être devant du cinéma fait par des amoureux du cinéma.  

Il faut aussi savoir que ce film s’est réalisé grâce à la participation financière de milliers de personnes qui avaient été sensibilisées au projet. Les auteurs sont donc arrivés au bout. Pari réussi pour cette belle découverte de début d’année. 

Julien Camy 

Iron Sky (2012, 1h33, Aus-Fin-All)

De Timo Vuorensola, avec Julia Dietze, Götz Otto, Udo Kier, Christopher Kirby

- Editeur Condor en DVD et Blue-ray – 18 février Coffret : Livret de 16 pages - Making of (16')  NB : La version presse du DVD ne contenait que le film. Il ne nous a donc pas été permis de visionner le Making Of’.

 

Rah Lovely !

Voilà. 
Ca vient de sortir. 
Chaque volume fait 224 pages et coute 35€. 
C'est disponible directement chez Serious Publishing.

- Et y'a quoi à l'intérieur ?
 
- Ah, ça, c'est comme au poker : faut payer pour voir...

Nos voeux sanglants

Métaluna est désormais en librairies

On a déjà dit tout le bien qu'on pensait de Métaluna, et l'on  récidive. Tout en couleurs, sur papier glacé, l'objet ressemble à un véritable magazine professionnel. Heureusement, le contenu rédactionnel garde l'esprit fanzine. 

Le sommaire propose ainsi un dossier+interview autour de Ray Harryhausen, un sujet original concernant les films de guerre de la Hammer, un article un peu moins original mais toujours bon à prendre sur Barbara Steele, et  beaucoup d'autres réjouissances, notre préférence allant à la dizaine de pages consacrées aux Space Boogers, sous-titré "Les fluides mortels et autres crottes de nez venues de l'espace" (Le Blob, par exemple). 

Même si l'équipe de Métaluna Productions a d'autres activités prenantes (notamment la production du prochain film du tandem Maury/Bustillo), le fanzine tient bon et en est déjà à son numéro 8.

On peut se procurer la chose sur leur site, où dans certaines libraires spécialisées qui font bien leur boulot.

"The Ecstasy of Films" sur les chapeaux de roue

 

Alors qu'on annonce la fin imminente des supports physiques et la mort des boutiques culturelles, l'arrivée d'un nouvel éditeur de DVD indépendant, qui plus est spécialisé dans le cinéma de genre, est une excellente nouvelle.

Saluons donc The Ecstasy of Films, belle enseigne derrière laquelle se cache l'équipe des Films de la Gorgonne et de l'émission Culture prohibée, qui ouvre les hostilités avec un premier titre La Lame Infernale. A suivre dans la foulée : La Guerre des gangs et Torso, soit pour démarrer trois films italiens des années 70-80 inédits en France, qui placent clairement The Ecstasy of films dans l'héritage du regretté Néo Publishing. Lucio Fulci, Sergio Martino, et donc pour démarrer Massimo Dallamano, réalisateur nettement moins culte que les deux autres, certainement en raison d'une carrière et d'une filmographie assez courtes d'où émerge cependant Mais qu'avez-vous fait à Solange ? giallo gonflé et troublant dont on retrouve le parfum ambigu dans La Lame infernale. 

Le film démarre par la découverte d'une adolescente pendue dans son studio. La police croit d'abord au suicide, puis comprend que la jeune fille a été assassinée. Ce n'est que le début d'une suite de révélations dans une affaire particulièrement douloureuse suivie par un policier tenace est une procureur de la république intègre...

Si La Lame infernale garde du giallo les crimes à l'arme blanche, le tueur masqué (ici "casqué") et l'érotisme pervers, le film se situe aussi du côté du "poliziottesco" musclé des années 70, plus tourné vers l'action et interrogeant les rapports tendus entre l'appareil juridique et les méthodes policières. La Lame infernale s'intitule d'ailleurs en italien La Poizia Chiede Aiuto, ("La police a besoin d'aide") titre qui l'éloigne un peu plus du giallo. Mais c'est justement dans ce va-et-vient entre deux genres à priori incompatibles que réside la force du film. L'enquête est complexe et longue à aboutir, mais le rythme ne faiblit jamais, relancé par quelques scènes d'action (une course poursuite auto-moto un peu longuette mais fort sympathique) et des regains de tension parfaitement distillés. 

L'intrigue tournant autour de la prostitution adolescente, on navigue en eau trouble mais, si Dallamano ne dédaigne pas déshabiller quelques unes de ses jeunes actrices, il évite habilement la complaisance en adoptant la suggestion aux moments-clés du film. Ainsi, la séquence où policier et procureur écoutent les bandes enregistrées des rendez-vous avec les clients rappelle le climat oppressant de La Femme flic de Boisset sur un thème similaire. 

 

Évitant quelques clichés du genre (flic en surhomme, happy end...) tout en en préservant l'esthétique et les bons côtés (superbe partition entêtante de Stelvio Cipriani), La Lame infernale tient son rythme enlevé de bout en bout et bénéficie d'une interprétation sans faille, ce qui suffirait déjà à en faire une exception dans sa catégorie.

Le DVD :

M'étant porté acquéreur de l'édition simple, pas d'avis sur les bonus, mais saluons déjà le beau travail d'édition proposant ici une jaquette réversible (un côté rouge, très années 80, et un côté jaune en hommage à la collection de romans policiers des sixties qui donna son nom au giallo) avec, en option, une affiche du film dessinée spécialement pour l'éditeur. Le DVD contient la bande annonce de La Lame infernale, plus celles des deux titres à venir : Torso et La Guerre des gangs (Contraband). 

Proposé en version française et en v.o. sous-titrée, le master est tiré d'une copie en très bon état, même si la compression est parfois un peu juste, notamment sur les extérieurs lumineux. A part ce détail, restitué dans son format Scope d'origine, ce premier titre augure magnifiquement d'une nouvelle collection dont nous allons suivre les sorties avec toute l'attention qu'elles méritent.

Miroir Noir, fanzine flibustier

Même dans l'univers autonome et libre des fanzines, il y a des conformistes, des besogneux qui vénèrent  tellement leurs ainés des années 70 qu'ils refont sensiblement la même chose 40 ans après. 

Nous mêmes, à Peeping Tom, n'avons nous pas pêché par manque d'imagination en reprenant sans le savoir le nom d'une publication créée en 71 par Michel Heurtault ?

Mais foin d'auto-flagellation, célébrons le sang neuf, l'iconoclastie, le ruage dans les brancards d'un nouveau venu qui vient de sortir son numéro 2 : Miroir Noir. 

Plus de 250 pages, format A4, en noir et blanc, abordant non seulement le cinéma de genre et le cinéma d'exploitation mais aussi, entre autres, le surréalisme, la musique psychédélique, les rapports entre drogue et littérature et Jean-Pierre Bouyxou !

L'éclectisme n'est pas seulement dans le sommaire : malgré une  certaine sobriété (certaines pages de textes sans illustration), la maquette est très hétéroclite, varie à l'envi la taille des caractères ou enchaine plusieurs pages de photos à la suite d'un article, privilégiant particulièrement le nu féminin. On notera par exemple une section fétichiste et roborative de plus de 20 pages consacrées au "bain au cinéma".

Mais l'originalité fondamentale de Miroir Noir vient d'une sévère tendance à privilégier liste, référencement et retranscription. On y trouve ainsi l'intégralité d'échanges passionnant tirés d'émissions de radio (Mauvais Genre) ou de bonus DVD. Si cette tendance à la citation exhaustive peut sembler surprenante et peu orthodoxe (Droits d'auteurs ? Quels droits d'auteurs ?), l'assemblage de ces sources orales retranscrites à l'écrit amènent un recul particulier sur les propos spontanés tenus lors d'une émission de radio ou d'un entretien filmé. 

C'est cet esprit frondeur et atypique, lié à la richesse de ces assemblages qui fait de Miroir Noir un fanzine à nul autre pareil. Comme il n'y a pas de faute de gout, on oublie les fautes d'orthographe, et l'on se plonge avec délice dans ce sommaire anarchique. Des dossiers opiacés, des discussions enflammées sur le cinéma porno, la discothèque idéale de Julian Cope, un dossier sur les Krimi adaptés des romans d'Edgar Wallace, et des nichons en veux-tu en voilà : le pavé ressemble à un kaléidoscope dans lequel on finit par se perdre avec complaisance. Le responsable de la chose est Mickaël Gueydon qui se tape une grosse partie du boulot aidé par 3 autres rédacteurs. 

On peut se procurer Miroir Noir pour 10€ ,port compris, en adressant un courrier à :

Mickaël Gueydon – 12, rue des Agaches – 62000 Arras

Le numéro 1 est épuisé depuis longtemps. Grouillez-vous !

Le père Noël est un cochon

Manière de clôturer en beauté une année particulièrement faste, notre éditeur préféré aborde la saison des fêtes avec une hotte bien remplie : 4 films ouvrent une collection Jess Franco chez Artus Films qui risque de ravir les amateurs frustrés du stakhanoviste espagnol. 

Adulé, détesté ou ignoré, Jesus Franco, l'homme aux 200 films (dont trois en 2012, à 80 ans passés, selon Imdb) a dédié l'essentiel de sa filmographie, de sa vie, au cinéma d'exploitation, se pliant aux commandes de producteurs pingres et/ou fauchés, rarement scrupuleux, mais heureusement souvent peu regardant. Ce qui lui permit de développer ce que même ses détracteurs sont obligés d'appeler une œuvre. 

Obsédé pas seulement sexuel, fin connaisseur en cinéma, en littérature érotique et fantastique, en jazz, il a inventé son propre univers constitué de femmes exhibitionnistes et d'hommes voyeurs, de demeures étranges et d'extérieurs sauvages, où se croisent les figures perverses échappées du Marquis de Sade et les grands mythes du fantastique. Il a surtout inventé son propre langage cinématographique, refusant la grammaire classique, s'autorisant de grands balayages caressants, des zooms pénétrants, raffolant des contre-plongées au grand angle et des changements de focale dans le plan. 

Mais assez parlé technique, passons au menu ! Dans l'ordre chronologique, tout d'abord Venus in furs (1969) connu aussi sous le titre Paroxismus, considéré comme l'un des sommets de son œuvre, histoire de vengeance d'outre-tombe qui n'a pas grand-chose à voir avec le classique de Sacher Masoch, mais rappelle par certains côtés Vertigo d'Alfred Hitchcock. Puis Plaisir à trois et La Comtesse Perverse, tournés en même temps (Jess Franco étant le genre de type qui part avec une équipe, un scénario, un décor et revient avec deux films...), le premier étant librement inspiré du Marquis de Sade et le second carrément calqué sur Les Chasses du Comte Zaroff.Tous deux sortiront en 1974, sauf que La Comtesse Perverse, considéré à l'époque comme trop timide par rapport à l'arrivée du hard sera caviardé d'inserts plus explicites et deviendra Les Croqueuses. Enfin Célestine... Bonne à tout faire, sorti la même année, ressemble aux grandes heures du porno bourgeois français : un mélange de vaudeville et de cul sur le canevas du Journal d'une femme de chambre d'Octave Mirbeau, dans une ambiance et un décor marqués début du XXème siècle (policiers à moustaches, valet en gilets rayés, soubrettes en jupette noire et petit tablier blanc, culbute dans les foins ou sur lits à baldaquins, etc.)

Lina Romay et Howard Vernon, 14 ans avant La Lectrice de Michel Deville

Il serait fastidieux d'analyser les œuvres en détail, les avis étant généralement tranchés et résistants sur le cinéma de Jess Franco. Notons tout de même quelques particularités intéressantes, à commencer par l'ambiance très jazzy de Venus in furs, tout à fait logique quand on apprend dans les bonus que le film aurait été inspiré au réalisateur par une conversation avec le trompettiste Chet Baker à propos de la transe durant le solo de jazz. Légende ou réalité, le personnage principal est bien un trompettiste qui, de plus, fréquente une chanteuse, ce qui vaut de longs passages musicaux où l'on peut même apercevoir Jess Franco derrière un trombone ou un piano.

Dans La Comtesse Perverse on retrouve la maison dessinée par Ricardo Bofill devant laquelle Soledad Miranda descendait les marches dans She Killed in extasy (et celui-là, c'est quand que vous le sortez Artus ?). Cette fois on en découvre l'intérieur au cours d'une descente d'escalier tellement jolie que Jess nous la met deux fois dans le film.

Plaisir à trois contient un musée de statues humaines qui rappelle quelques grandes heures déviantes du cinéma (Le Moulin des supplices ou Spasmo) mais il offre aussi une prestation très ambiguë de Lina Romay en masochiste soumise et demeurée qui s'exprime essentiellement par des râles et des gémissements.

Quant à Célestine..., certainement le moins intéressant de ces quatre films avec son registre gaulois qui ne semble guère intéresser le réalisateur, il vaut tout de même le coup d’œil, encore une fois pour Lina Romay, pleine de vie, de sève, belle comme le jour, filmée amoureusement par un homme qui a compris qu'elle suffisait à sauver le projet... 

Les DVD :

Si l'on comprend très bien que rassembler ces films en coffret eut été un mauvais calcul pour l'éditeur, la grande cohérence éditoriale de ces quatre premiers titres constitue au final une somme très intéressante en ce qui concerne la mémoire du cinéma d'exploitation. Les copies sont toutes excellentes et les compressions très honorables. La question des versions audio ne se pose pas vraiment, le cinéma de Franco étant d'une part pots-synchronisé et d'autre part soumis à de multiples refontes selon les pays, un problème récurrent dans les circuits de l'exploitation.

Et c'est là que les bonus s’avèrent passionnants, fourmillant pour chaque film d'anecdotes et de révélations concernant aussi bien la genèse que la réalisation et la diffusion de ce cinéma. La Comtesse est éclairée par les lumières de Jean-François Rauger, responsable de l'hommage à Jess Franco à la Cinémathèque. Jean-Pierre Bouyxou,  légende de l'ombre du cinéma bis, se charge de Célestine... et raconte, avec une grande honnêteté critique, l'histoire du film vue de l'intérieur. Son débit hésitant est largement compensé par le vibrant hommage qu'il rend au grand amour qui unissait Jess Franco et Lina Romay, tristement disparue en février. Quand à Alain Petit, habitué des bonus d'Artus, il se charge de Venus in furs et surtout de Plaisir à 3, film pour lequel il est devenu un peu par hasard scénariste de Franco (à l'exception des dialogues orduriers des scènes de cul, qu'il n'a découvert qu'à la sortie du film...)

Vous l'aurez compris, si l'on se surprend parfois à bailler devant certaines séquences étirées ou répétitives des films, l'essentiel et de découvrir un réalisateur unique dans l'histoire du cinéma, un créateur fascinant, les suppléments justifiant à eux-seuls l'achat des DVD.

Et comme c'est fête, les amis d'Artus vous font un prix pour les 4 : de quoi pimenter à vil prix les longues et emmerdantes soirées familiales qui se profilent.

Les rendez-vous de décembre

Comme dit le proverbe : 

"Le 6 apéro avec Torso, le 13 avec Dario Argento !"

MAESTRO

Invité par les Rencontres Cinématographiques de Cannes qui auront lieu du 10 au 16 décembre 2012, Peeping Tom aura l'immense plaisir de présenter la soirée du jeudi 13 en compagnie de... Dario Argento. Pour l'occasion, trois films donneront un aperçu de son talent : L’Oiseau au plumage de cristal, Suspiria et Le Sang des innocents. 

Le dieu vivant de l'horreur à l'italienne est annoncé en chair et en sang sur les 3 séances...

Quand l'underground français surgit des profondeurs

Cinéphiles déviants, fanzinophiles compulsifs, monstrophiles obsessionnels, vous connaissez certainement Norbert Moutier, rédacteur éditeur, diffuseur du mythique Monster Bis (83 numéro en 24 ans d'existence : un modèle pour le monde du fanzinat) et réalisateur de films aussi cultes qu'invisibles.

A l'occasion de la sortie du DVD de son premier péché Ogroff - Mad Mutilator (1983) chez Artus Films, une après-midi vente de DVD / dédicace aura lieu le mercredi 21 novembre 2012, à partir de 14h00 à la librairie BD Ciné, en sa présence.
C'est 6 rue Pierre Sémard, à Paris.
Allez-y, vous nous raconterez...

A la poursuite de Paul Schrader - épisode 2 : la Suisse

Invité par les cinémas du Grütli, à Génève, notre fanzine aura l'honneur de présenter une programmation concoctée avec Edouard Waintrop (directeur des lieux et délégué général de la Quinzaine des réalisateurs à Cannes) autour de Paul Schrader.

Blue Collar,  Afflicition et Auto Focus donneront un aperçu du meilleur de sa filmographie en tant que réalisateur. Mais nous aurons aussi l'occasion rare de voir l'un de ses premiers films en tant que scénariste, Yakuza de Sydney Pollack, ainsi que deux séances consacrées à des réalisateurs qui sont des influences majeures de Schrader : Bresson avec Pickpocket et Ozu avec Conte de Tokyo.

Si vous êtes vers Genève les 10 et 11 novembre*, ne loupez pas ce week-end évènementiel. Sinon, on vous racontera... 


*Et non pas les 11 et 12, comme indiqué par erreur précédemment...

Le château des fesses molles

 

Dans le cinéma d'exploitation, entre Jean Rollin et Jess Franco, il y a Joseph W. Sarno, réalisateur d'une grosse centaine de films allant du thriller psychologique au porno hard, en passant par ce Château des Messes noires qu'Artus Films vient d'éditer en DVD. 

De Jean Rollin, il a le romantisme littéraire, le goût des séquences épurées, d'une espèce de fantastique à demi-silencieux écrasé par les vieilles pierres. Avec Jess Franco il partage ce plaisir à filmer le rituel, une façon singulière de caresser les corps avec la caméra et une tendance à la répétition, pour ne pas dire à l'obsession. 

Ainsi, une fois qu'est mis en place le semblant d'intrigue du Château des Messes noires (Par une nuit d'orage, plusieurs personnes, dont un jeune homme et sa sœur spécialisée dans les mythes anciens et croyances populaires, se réfugient dans un château où la gouvernante et ses demoiselles s'adonnent à d'étranges rituels occultes et érotiques) le film va dérouler son ballet d'attractions-répulsions entre les personnages. 

Y'a comme un malaise au château...

 

Le jour, l'action semble avancer à rebours, tandis que les nuits alterneront  rapprochements de couples et cérémonies collectives. Amours saphiques, sadomasochisme, masturbation compulsive, le film décline une belle combinaison de figures érotiques sur lesquelles plane en permanence le vertige d'un inceste fraternel. A cette époque, Joseph Sarno est encore cantonné au soft et, si l'on semble sentir des coupes à certains endroits, l'ensemble reste relativement gentil malgré une omniprésence de la nudité et des caresses. 

La plus grande frustration vient cependant du côté fantastique, le thème du vampirisme étant plus utilisé pour ce qu'il engendre de fascination, d'emprise et de possession entre les personnages que pour son aspect sanguinaire ou horrifique. Les scènes de morsure sont réduites à leur strict minimum et l'attaque d'une des victimes par les chauve-souris est un des moments les plus ridicules du film, la réalisation semblant réticente à montrer les bestioles pendant la majorité de la scène (ce qu'on comprend très bien lorsqu'elle font enfin leur apparition au bout d'un fil).

On reconnaîtra pourtant des qualités inhabituelles dans le cinéma d'exploitation, notamment esthétiques, le film bénéficiant de décors magnifiques (un château en Bavière dont on apprend dans les bonus qu'il appartenait au producteur et inspira donc le film) et d'une photo très au-dessus de la norme. Des intérieurs restituant la lumière des bougies, quelques séquences de poursuites nocturnes, et un même soin à rendre l'intensité des visages et des regards que les corps dénudés des belles actrices : c'est de l'exploit' soignée !

Malheureusement, les répétitions, redondances et l'influence caricaturale de Bergman, aussi bien au niveau du rythme que des plans à plusieurs personnages face caméra, finissent par ramollir la vaillance du spectateur... Un comble pour un film censé nous ragaillardir ! 

Alors, quand le montage ramène pour la quinzième fois les images des rites en sous-sol où une bande de hippies nues et peinturlurées dansent timidement sur du tam-tam minimaliste, on en finit par souhaiter un bain de sang. Comme le disait mieux que moi Jean-Claude Guiguet dans sa critique pour La Saison Cinématographique 75 "Toutes les séquences musicales dans les souterrains du château relèvent moins de l'orgie satanique que d'un méchoui au Club-Méditerrannée."

Le fameux "frontal à la Bergman"

Le même avec une autre

Une variante

La version de trois-quarts

La version "groupir"

Le DVD :

La copie d'origine est très bonne et la compression de bonne facture rend hommage à la belle photo de Steve Silverman. Côté son, si la qualité technique est a peu près équivalente dans les deux langues proposées, on préfèrera pour une fois la version française : dans la v.o., les actrices parlent anglais avec un accent allemand ou suédois qui frise parfois le ridicule. Et puis, le dialogue est plus explicatif et plus élaboré dans la version française, c'est d'ailleurs celui-ci dont s'inspire Artus Films pour le sous-titrages de la v.o.. 

L'éditeur, comme à l’accoutumée, confie son supplément à un spécialiste du genre, en l’occurrence  Emmanuel Lefauvre, connaisseur avisé en érotisme et exploitation, particulièrement calé sur le réalisateur (il a écrit de lui : "Insolence de Joe Sarno : pour ceux qui aiment le porno, il habille les gens, pour ceux qui ne l’aiment pas, il les déshabille."). Il évoque autour du film une histoire et un contexte qui aident à mieux cerner sa singularité et nous convaincraient presque de sa qualité...