tag:blogger.com,1999:blog-132739571581016602024-03-13T19:39:58.521-07:00Peeping TomCinéma de genre et francs-tireursTwinselecterhttp://www.blogger.com/profile/13978592758371058913noreply@blogger.comBlogger215125tag:blogger.com,1999:blog-13273957158101660.post-37255597990961940482017-04-09T10:55:00.002-07:002017-04-11T01:06:46.380-07:00D'Elvis à Bob Dylan, le Peeping Tom 10 est enfin là ! <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">C'est un numéro 10 qui fête également les 10 ans de notre fanzine. Cela commence et se termine en musique avec Elvis et Bob Dylan au cinéma. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-lQVKZtshKlM/WOyOhoC6JYI/AAAAAAAAPMs/sZzOVTnD8RsVqR_3fjqvv-XUx6mEDk7twCLcB/s1600/Peeping%2BTom%2B10%2BCouverture_HD.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="282" src="https://3.bp.blogspot.com/-lQVKZtshKlM/WOyOhoC6JYI/AAAAAAAAPMs/sZzOVTnD8RsVqR_3fjqvv-XUx6mEDk7twCLcB/s400/Peeping%2BTom%2B10%2BCouverture_HD.jpg" width="400" /></a></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><u><b>Au sommaire : </b></u></span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span>
<br />
<div class="Aucunstyle">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><span style="line-height: 120%;">Petites
curiosités de la Elvisploitation</span></b></span></span></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="line-height: 120%;">Elivs Presley n’a pas fait que chanter sur scène, il a aussi chanté au
cinéma.</span></span></span><br />
<span style="font-size: x-small;"><i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="line-height: 120%;">par Jan Jouvert</span></span></i></span><br />
<br />
<div class="Aucunstyle">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><span style="line-height: 120%;">Sans les mains </span></b></span></span></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="line-height: 120%;">Pas de bras, pas de cinéma ! En effet, les personnages manchots ont
inspiré pas mal de cinéastes.</span></span></span><br />
<i><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="line-height: 120%;">par Xavier Jeudon</span></span></span></i><br />
<br />
<div class="Aucunstyle">
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><span style="line-height: 120%;">La Filmothèque de
David Vincent : <i>The Christian Licorice
Store</i></span></b></span></span></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="line-height: 120%;">Beau Bridges en champion de tennis, Jean Renoir dans sa villa
californienne et la musique de Lalo Schifrin.</span></span></span><br />
<br />
<div class="Aucunstyle">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><span style="line-height: 120%;">Où sont nos
folies, nos audaces ? </span></b></span></span></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="line-height: 120%;">Petite balade amoureuse sur l’importance des scènes de danse au
cinéma.</span></span></span><br />
<span style="font-size: x-small;"><i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="line-height: 120%;">Par Sylvie Jouvert</span></span></i></span><br />
<br />
<div class="Aucunstyle">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><span style="line-height: 120%;">Camisole chimique
: la prison mentale au cinéma -</span></b><span style="line-height: 120%;"> 1ère partie</span></span></span></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="line-height: 120%;">Une exploration de la folie et des cerveaux malades (ou pas) sur grand
écran. </span></span></span><br />
<i><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="line-height: 120%;">par Cédric Cance</span></span></span></i><br />
<br />
<div class="Aucunstyle">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><span style="line-height: 120%;">Anticipation aux
antipodes</span></b></span></span></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="line-height: 120%;">Peter Weir ou Roger Donaldson avaient ouvert la voie à Mad Max. Trois
films d’anticipation made in Australia & New Zealand. </span></span></span><br />
<span style="font-size: x-small;"><i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="line-height: 120%;">par Julien Camy</span></span></i></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><i><span style="line-height: 120%;">La
Scoumoune </span></i></b></span></span></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="line-height: 120%;">Le film de José Giovanni fait remonter des souvenirs et une belle
évocation du temps.</span></span></span><br />
<i><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="line-height: 120%;">par Christophe Bauer</span></span></span></i><br />
<br />
<div class="Aucunstyle">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><span style="line-height: 120%;">Carlito Brigante,
mon rocher de Sisyphe </span></b></span></span></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="line-height: 120%;">Le personnage de L’Impasse de Brian de Palma réussira-t-il un jour à
monter dans ce train? </span></span></span><br />
<span style="font-size: x-small;"><i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="line-height: 120%;">par Julien Camy</span></span></i></span><br />
<br />
<div class="Aucunstyle">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><span style="line-height: 120%;">Jeu de photo -
Barbarella</span></b></span></span></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="line-height: 120%;">À partir d’une photo d’exploitation, quartier libre. </span></span></span><br />
<span style="font-size: x-small;"><i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="line-height: 120%;">par Jan Jouvert</span></span></i></span><br />
<br />
<div class="Aucunstyle">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><span style="line-height: 120%;">Bob Dylan, un
parcours de cinéma</span></b> </span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Il est un
chanteur à part et il fut un personnage singulier au cinéma.</span></span></div>
<i><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="line-height: 120%;">par Gérard Camy</span></span></span></i><br />
<br />
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">84 pages de cinéma de genre et francs-tireurs !</span></b></div>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Bonne découverte.</span></b>El grobinbinhttp://www.blogger.com/profile/02777324577039342257noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-13273957158101660.post-22701829785629966542016-04-06T04:08:00.000-07:002016-04-06T04:08:19.112-07:00Le Peeping Tom 9 est arrivé ! <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Le numéro 9 de ce fanzine dédié au Cinéma de genre et francs-tireurs continue d’explorer ces bas-côtés merveilleux du cinéma, ces mavericks du septième art avec au sommaire :</span><div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-s2WvbkdFzDU/VwTkuZMMzkI/AAAAAAAAF_g/iFcfeVOMgcQbKTjUj4FhfECT18FeRfIMQ/s1600/CouverturePT9.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="224" src="https://2.bp.blogspot.com/-s2WvbkdFzDU/VwTkuZMMzkI/AAAAAAAAF_g/iFcfeVOMgcQbKTjUj4FhfECT18FeRfIMQ/s320/CouverturePT9.jpg" width="320" /></a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- Fils de <b><i>Freaks</i></b><br />- Tony<b> Leung</b> ou <b>Tony Leung</b> ?<br />- La <b>Mansonsploitation </b>à Hollywood<br />- Chasseurs blancs, cœurs sales : ces chasses du <b>Comte Zaroff</b><br />- Il faut réhabiliter le cinéaste <b>Wise</b><br />- <i>Haine</i> avec <b>Klaus Kinski</b> en combinaison blanche<br />- <i>It Follows</i>, l'horreur sociale<br />- Le musée imaginaire du cinéma : <i>Têtes de vainqueurs</i><br />- Le film de David Vincent : <i>La Malédiction des hommes chats</i><br />80 pages en couleurs !<br /><br /> <br /><div style="text-align: center;">
<b>Vous en reprendrez bien un bout ? Alors commandez-le dès maintenant. </b></div>
</span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-R92Adzb53WM/VwTlFZRxdzI/AAAAAAAAF_k/Sx7XAh70A0gkfTuG0VIPxTsIx6TEALXsA/s1600/vlcsnap-2016-01-03-11h34m47s504.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="256" src="https://4.bp.blogspot.com/-R92Adzb53WM/VwTlFZRxdzI/AAAAAAAAF_k/Sx7XAh70A0gkfTuG0VIPxTsIx6TEALXsA/s320/vlcsnap-2016-01-03-11h34m47s504.jpg" width="320" /></a></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br /> <br /><br /> </div>
</div>
El grobinbinhttp://www.blogger.com/profile/02777324577039342257noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-13273957158101660.post-27058846992010848192014-12-27T05:02:00.000-08:002016-07-28T09:28:19.449-07:00Le contraire de Walt DisneyLe fanzine <b>Darkness</b> continue à explorer en profondeur le cinéma qui dérange, qui fait mal, qui fait débat. Le sexe, la politique, la religion, l'obscénité : tout ce qui peut être attaqué, voire censuré, intéresse la revue qui ne se contente pas du regard critique mais en brasse aussi bien les aspects juridiques, médiatiques, sociologiques...<br />
Le numéro 15 s'attaque au cinéma qui éclabousse : le gore et ses avatars les plus déviants comme le "torture porn" par exemple.<br />
Il coute 11€ et on peut le commander chez <a href="http://www.sinart.asso.fr/darkness-15-34442" target="_blank">Sin'art</a>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-Ug2RbaQf9FU/VJ6tZvZ-POI/AAAAAAAADQw/MkSEsztkjVw/s1600/darkness15_couverture.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-Ug2RbaQf9FU/VJ6tZvZ-POI/AAAAAAAADQw/MkSEsztkjVw/s1600/darkness15_couverture.jpg" width="282" /></a></div>
<br />Twinselecterhttp://www.blogger.com/profile/13978592758371058913noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-13273957158101660.post-53637888107207496302014-12-19T01:39:00.000-08:002014-12-19T01:39:05.820-08:00Ah, au fait : il est sorti...<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-M6HcIy7DvBg/VJPyGTjLg1I/AAAAAAAADPg/j5hYhOZ18wM/s1600/PT%2B8%2Bcouv.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-M6HcIy7DvBg/VJPyGTjLg1I/AAAAAAAADPg/j5hYhOZ18wM/s1600/PT%2B8%2Bcouv.jpg" height="450" width="640" /></a></div>
<br />Twinselecterhttp://www.blogger.com/profile/13978592758371058913noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-13273957158101660.post-1791337204670900822014-12-06T06:04:00.000-08:002014-12-06T06:04:14.101-08:00Alex de la Iglesia et Carolina Bang avec Peeping Tom à CannesA l'invitation des<a href="http://www.cannes-cinema.com/index.php/141-actualites-2" target="_blank"> Rencontres Cinématographiques de Cannes</a>, nous sommes drôlement contents de présenter deux films réalisés par <b>Alex de la Iglesia</b> avec <b>Carolina Bang</b>, en leur présence !<br />
Le <u>jeudi 11 décembre, aux Arcades</u>, l'horriblement émouvant <i><b>Balada Triste</b></i>, suivi de l'horriblement drôle <i><b>Les Sorcières de Zugarramurdi</b></i>. Monsieur et madame seront là pour présenter les films et rencontrer le public. Nous aussi avec, dans les mains, le tout nouveau numéro de <b>Peeping Tom</b>, si l'encre a eu le temps de sécher...<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-3IwHsS-pqpA/VIMMaDyFc6I/AAAAAAAADOo/hb3jhICb5Ng/s1600/25358_balada-triste-de-trompeta.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-3IwHsS-pqpA/VIMMaDyFc6I/AAAAAAAADOo/hb3jhICb5Ng/s1600/25358_balada-triste-de-trompeta.jpg" height="328" width="500" /></a></div>
<br />Twinselecterhttp://www.blogger.com/profile/13978592758371058913noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-13273957158101660.post-47921122298905814752014-04-14T09:32:00.000-07:002014-04-14T09:32:26.261-07:00New-York s'installe à Lyon<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-RPkcZbcFWIU/U0wFMBK6ClI/AAAAAAAAC4s/OdiAdZjq7VA/s1600/HalluCo2014-2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-RPkcZbcFWIU/U0wFMBK6ClI/AAAAAAAAC4s/OdiAdZjq7VA/s1600/HalluCo2014-2.jpg" height="320" width="230" /></a></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="font-weight: normal;"><b>Hallucinations Collectives</b>, ce sont 6 jours de célébration d'un cinéma comme on l'aime, du 16 au 21 avril dans les salles du </span></span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="font-weight: normal;"> Comoedia, à Lyon. </span></span> </span><br />
<br />
<span style="font-size: small;">Films de genres sulfureux, productions indépendantes cauchemardesques et autres déviances cinématographiques sont au programme avec une thématique alléchante autour du New-York cradingue des années 70-80. On y retrouvera entre autres le très culte <b>Warriors </b>de <b>Walter Hill</b>, mais aussi un film fantastique écologico-mystique à redécouvrir absolument : <i><b>Wolfen</b></i>. Pour compléter l'affaire, une soirée "N-Y Trash avec le très dégoutant <i><b>Street Trash</b></i> et le n'imortequesque <i><b>Frankenhooker</b></i>.</span><br />
<span style="font-size: small;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">A cela s'ajoute un clin d'oeil à Empire, la boîte de <b>Charles Band</b> qui produisit quelques marq</span>ueurs de l'horreur 80's (<i><b>Dolls</b></i>, <i><b>Re-Animator</b></i>, <i><b>Terrorvision</b></i>), une carte blanche au réalisateur <b>Pascal Laugier</b> qui se répartit entre réévaluation (<i><b>L'exorciste II</b></i>), grand classique (<i><b>Le Locataire</b></i>) et rareté (<i><b>Ces garçons qui venaient du Brésil</b></i>). Et encore une compétition de long métrages, une de courts, et quelques autres douceurs de bon goût. Le tout accompagné par de nombreux invités qui présentent leurs films, ceux des autres, signent des livres, animent des rencontres...</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-Tpk_yG0ljWo/U0wLACdNDrI/AAAAAAAAC5A/RNE401wEZ-U/s1600/MV5BMTg3ODkzNTY0OV5BMl5BanBnXkFtZTcwNjY0NDYxMQ%2540%2540._V1_SX214_.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-Tpk_yG0ljWo/U0wLACdNDrI/AAAAAAAAC5A/RNE401wEZ-U/s1600/MV5BMTg3ODkzNTY0OV5BMl5BanBnXkFtZTcwNjY0NDYxMQ%2540%2540._V1_SX214_.jpg" height="320" width="172" /></a>Dans ce beau paquetage, nous pointerons la séance de l'excellent et singulier <i><b>Baxter</b></i>, samedi 19 avril à 17h20, présentée par son réalisateur Jérôme Boivin, ainsi que la présence pour dédicaces de Gillles Esposito et Christophe Bier le vendredi (Bis – 20 ans de Programmation à la Cinémathèque Française ), Nicolas Stanzick le samedi (Midi-Minuit Fantastique – l’Intégrale, Vol.1) et Jean-Pierre Putters le dimanche pour son autobiographie.</div>
<div style="text-align: justify;">
Mais en fait le mieux c'est de se libérer du 16 au 21 avril : la prog' est terrrrrrrible ! </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Renseignements pratiques et détails de la programmation sur le site d'<a href="http://www.hallucinations-collectives.com/?page_id=8208" target="_blank">Hallucinations Collectives </a></div>
Twinselecterhttp://www.blogger.com/profile/13978592758371058913noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-13273957158101660.post-78350876091329001452014-04-10T00:56:00.001-07:002014-04-10T00:56:32.545-07:00Avis de tempête !<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-stRJGYlkp9M/U0ZODBTXF_I/AAAAAAAAC3o/YlsMCCDw2dg/s1600/Artus+avril.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-stRJGYlkp9M/U0ZODBTXF_I/AAAAAAAAC3o/YlsMCCDw2dg/s1600/Artus+avril.jpg" height="292" width="400" /></a></div>
<br />
Encore et toujours Artus avec 3 gros morceaux de la SF sixties :<br />
- La Russie avec <i><b>La Planète des tempêtes</b></i> et ses créatures géantes,<br />
- L'Italie s'illustre avec deux films : un Mario Bava très étonnant avec des jolies combis latex, <i><b>La Planète des vampires</b></i>, mais aussi l'un des plus beaux films d'Antonio Margheriti, <i><b>La Planète des hommes</b></i> perdus dans lequel Claude Rains campe un scientifique fou mais bouleversant... <br />
<br />
Comme d'hab', on en reparle après visionnage !<br />
<span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; border-spacing: 2px; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 14px;"><br /></span> Twinselecterhttp://www.blogger.com/profile/13978592758371058913noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-13273957158101660.post-8618696299429910122014-03-01T09:38:00.000-08:002014-03-01T10:06:01.731-08:00Ce Django-là... <div style="text-align: justify;">
<i></i><br />
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-sWs-5pFFmS8/UxIVEonnUoI/AAAAAAAAC1Y/fNYHh8VXEDA/s1600/Vautours-aplat.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-sWs-5pFFmS8/UxIVEonnUoI/AAAAAAAAC1Y/fNYHh8VXEDA/s1600/Vautours-aplat.jpg" height="200" width="141" /></a><i><span style="font-size: small;">Et voici quatre titres de plus pour les inconditionnels du genre. <a href="http://www.artusfilms.com/" target="_blank"><b>Artus</b></a> livre sa fournée hivernale de westerns italiens qui devrait être en rayons (pour peu qu'il reste des magasins avec des rayons quelque part...) quand vous lirez ces lignes, et rend ainsi un hommage bienvenu à <b>Gianni Garko</b> qui figure en vedette au générique de ce carré d'as. L'acteur reste un peu ignoré chez nous, malgré 50 ans de carrière, quelques 100 rôles au compteur et un passage remarquable dans le genre, notamment avec <b>Le Temps des Vautours</b>, suite pas franchement officielle à <b>Django</b> qui n'a rien à envier au film-étalon de Sergio Corbucci.</span></i><br />
<br />
<br />
De façon très surprenante, <i><b>Le Temps des vautours</b></i> (<i><b>10 000 dollars pour un massacre</b></i> si l'on traduit le titre italien) commence à la mer. Django est étendu sur le sable, au soleil. Il se relève et prononce cette phrase d'un air rêveur "A<i>h, la mer...Quelle belle chose que la mer, mon ami !</i>". Puis il se retourne et l'on découvre qu'il s'adresse à un mort. Django est chasseur de primes et le cadavre est sa proie...</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-O_K3rsE25v8/UxIB6DV22iI/AAAAAAAAC1E/EdS01i3IV48/s1600/Le+Temps+des+vautours+A.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-O_K3rsE25v8/UxIB6DV22iI/AAAAAAAAC1E/EdS01i3IV48/s1600/Le+Temps+des+vautours+A.png" height="210" width="500" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Ce début fracassant donne le ton faussement léger d'un film qui part du grand ciel bleu pour aller vers les tendances les plus troubles, les plus sombres de son personnage. Django a une Némésis, un ennemi juré que le destin l'oblige à croiser dès le début du film et qu'il retrouvera forcément sur son chemin aux moments-clés. Manuel : un bandit mexicain qui enlève la fille d'un riche propriétaire et voit sa côte grimper inexorablement auprès des chasseurs de primes, il est surtout celui qui poussera Django à négliger la femme qui l'aime, commettant alors une faute irréparable...<br />
<br />
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-xNk4-NxzL-Y/UxIVsbdrFtI/AAAAAAAAC1c/vJG5CdpI7EA/s1600/Le+Temps+des+vautours+E.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-xNk4-NxzL-Y/UxIVsbdrFtI/AAAAAAAAC1c/vJG5CdpI7EA/s1600/Le+Temps+des+vautours+E.png" height="134" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Pour autant <b><i>La Proie des vautours</i></b> n'est pas un western existentialiste à la <b>Monte Hellman</b>. Le rythme est enlevé, l'humour omniprésent et il contient tous les éléments du genre : rivalité, trahisons en tous genres, vengeance, saloon remplie de femmes et de poivrots, partie de poker, beuverie nocturne, bagarres rabelaisiennes, torture sadique sous le soleil implacable et, bien sûr, affrontement final. Mais le scénario, construit avec un sens de la progression et quelques finesses remarquables, est parfaitement servi par une mise en scène constamment inventive. Les séquences mémorables ne manquent pas, entre la danse hystérique d'une grosse femme ivre, la bagarre qui se termine dans le crottin de cheval, ou cette image du cow-boy qui pleure, si rare, si surprenante et si audacieuse, qu'on se demande pourquoi elle n'est pas plus connue dans l'histoire du cinéma.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-M1JJdhlYSM0/UxIWNGzmntI/AAAAAAAAC1k/cG5zu7GPdQQ/s1600/Le+Temps+des+vautours+C.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-M1JJdhlYSM0/UxIWNGzmntI/AAAAAAAAC1k/cG5zu7GPdQQ/s1600/Le+Temps+des+vautours+C.png" height="170" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Claudio Camaso (à droite) : le même regard de fou que son frère, Gian Maria Volonte</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Romolo Guerrieri </b>n'a pas fait beaucoup de westerns et sa carrière de réalisateur compte une petite vingtaine de films. Mais ce <i>Django</i>-là, s'il a peu de point commun avec le premier (hormis la figure du chasseur de prime et la belle <b>Loredana Nusciak </b>dans un rôle décisif), tient une place à part dans le genre, ne serait-ce que pour les trajectoires inattendues de ses personnages principaux.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-brlyCewWDRg/UxIXonIl-EI/AAAAAAAAC14/SBVfScdERtA/s1600/Le+Temps+des+vautours+F.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-brlyCewWDRg/UxIXonIl-EI/AAAAAAAAC14/SBVfScdERtA/s1600/Le+Temps+des+vautours+F.png" height="167" width="400" /></a></div>
Le DVD :<br />
<div style="text-align: justify;">
Rien à dire, le master rend grâce à la photo de <b>Federico Zanni</b>, et surtout à la superbe bande originale de <b>Nora Orlandi</b>, l'une des deux seules femmes à avoir composé pour le western italien. Si l'on peut parfois préférer la v.f. à des versions originales pas toujours bien post-synchronisées ni cohérentes (<b>Clint Eastwood</b> doublé en italien dans<i><b> Pour une poignée de dollars</b></i> !!!) la version italienne est ici impeccable. </div>
<div style="text-align: justify;">
Côté bonus, c'est le retour de <b>Curd Ridel</b> qui officie sur les 4 DVD (avec, forcément, des impasses sur certaines infos pour éviter les redites d'un disque à l'autre). Mais on a droit aussi à un entretien parallèle de <b>Romolo Gueririeri</b> et <b>Gianni Garko</b> qui, malgré une certaine retenue, livrent quelques anecdotes pertinentes pour éclairer cet âge d'or révolu.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-fs9fqWEtCLg/UxIacbwrk1I/AAAAAAAAC2E/KN5w1YUaQqg/s1600/Le+Temps+des+vautours+D.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-fs9fqWEtCLg/UxIacbwrk1I/AAAAAAAAC2E/KN5w1YUaQqg/s1600/Le+Temps+des+vautours+D.png" height="210" width="500" /></a></div>
</div>
Twinselecterhttp://www.blogger.com/profile/13978592758371058913noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-13273957158101660.post-50542488639776190872014-02-15T08:15:00.000-08:002014-03-01T09:48:03.948-08:00Les miroirs de Jess<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-bYDZAjqbyI8/Uv-Lu4MrRvI/AAAAAAAACzk/wcTjyuIZpvw/s1600/Sumuru.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-bYDZAjqbyI8/Uv-Lu4MrRvI/AAAAAAAACzk/wcTjyuIZpvw/s1600/Sumuru.jpg" height="308" width="500" /></a></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La nouvelle livrée d'<a href="http://www.artusfilms.com/" target="_blank"><b>Artus Films</b></a> ne fera que conforter les détracteurs de <b>Jess Franco</b>. </div>
<div style="text-align: justify;">
Même au meilleur de sa forme, au plus près de son inspiration, il reste ce réalisateur à la caméra instable, méprisant les raccords classiques, adepte du montage moelleux, voire langoureux. On imagine bien les écoles de cinéma l'utiliser comme un mauvais exemple, sans chercher à y voir la marque de ce qu'on appellerait ailleurs un style. </div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Pourtant, à travers trois exemples de films au départ très différents (un érotique, un espionnage "pop" et un projet plus intimiste aux frontières du fantastique) le réalisateur ne cesse de creuser son sillon, improvisant sur des thèmes imposés, éclusés, en bon jazzman du cinéma qu'il est.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-476fwORR5Qw/Uv-J0iK8ZAI/AAAAAAAACzA/6uXj_A-GsOU/s1600/Inassouvies.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-476fwORR5Qw/Uv-J0iK8ZAI/AAAAAAAACzA/6uXj_A-GsOU/s1600/Inassouvies.jpg" height="166" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
S'il peut sembler évident de voir <b>Jess Franco </b>s'emparer des écrits du <b>Marquis de Sade</b>, <i><b>Les Inassouvies </b></i>est un peu décevant. <i><b>La Philosophie dans le boudoir</b></i> a beau contenir le schéma élémentaire d'une partie de sa filmographie (un couple éduque/pervertit une vierge innocente), on lui préférera par exemple aisément <b><i>La Comtesse perverse</i></b> voire <i><b>Plaisir à trois</b></i>, (tous deux déjà parus chez <b>Artus</b>), le réalisateur semblant paradoxalement manquer d'inspiration, notamment dans les scènes censées être les plus chaudes. Malgré ses séquences d'orgies vaguement sataniques, ou le fouet et les mises à mort vont bon train, on ne frissonne guère que lors des apparitions de <b>Christopher Lee </b>qui déclame du <b>Sade</b> en anglais avec une classe inaltérable... <br />
<br /></div>
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-PPtXRkHBB7o/Uv-KL5B4byI/AAAAAAAACzI/X7-EUSnEDKQ/s1600/Inassouvies2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-PPtXRkHBB7o/Uv-KL5B4byI/AAAAAAAACzI/X7-EUSnEDKQ/s1600/Inassouvies2.jpg" height="179" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
La surprise est au rendez-vous en revanche avec <i><b>Sumuru, la cité sans hommes</b></i> qui lorgne joyeusement du côté des fumetti (le film sort un an après <i><b>Danger : Diabolik !</b></i>) et s'illustre comme un petit manuel du cinéma d'exploitation. <b>Jess Franco</b> utilise avec un bonheur visible les décors naturels brésiliens, intégrant un folklore bon enfant (le carnaval, les masques...) tout en se déchainant sur un autre de ses fantasmes récurrent : l'île aux femmes.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-Zg39c6dKu6k/Uv-LZV7JlyI/AAAAAAAACzU/mYjwuAoXGkg/s1600/Sumuru+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-Zg39c6dKu6k/Uv-LZV7JlyI/AAAAAAAACzU/mYjwuAoXGkg/s1600/Sumuru+2.jpg" height="199" width="320" /></a></div>
La vénéneuse Sumuru, à la tête d'une armée d'amazones bottées mais court vêtues, fait ici face à un héros un peu fade mais aussi à un troisième personnage : une crapule maniérée, un grigou à la fois sadique et choqué par la violence, incarné avec une dérision ostensible par un <b>George Sanders</b> en fin de carrière, mais pas encore à bout de souffle.<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-uw0no1S4xQc/Uv-LnfvWC1I/AAAAAAAACzc/yIibrwVxKDE/s1600/+Sumaru+3.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-uw0no1S4xQc/Uv-LnfvWC1I/AAAAAAAACzc/yIibrwVxKDE/s1600/+Sumaru+3.jpg" height="198" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Le téléphone rose, version 69</td></tr>
</tbody></table>
Ce n'est pas la moindre surprise de cette production inhabituellement riche dans la carrière de <b>Jess Franco</b> qui, comme à son habitude laisse régulièrement l'intrigue s'évaporer pour s'attarder sur les cadres et les corps. Les scènes d'action sont ainsi tout sauf violentes, le sadisme et les frictions s'exprimant plus facilement par les zooms et les angles audacieux que par le jeu et les pirouettes des acteurs.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<br />
Le gros morceau de cette triplette est sans conteste <i><b>Le Miroir Obscène</b></i>, proposé ici dans une "édition collector" vraiment digne d’intérêt qui permet d'éclairer une partie du mystère Franco. En 73, le réalisateur a enfin la possibilité de réaliser ce projet qui lui tient à cœur depuis longtemps. <i><b>Le Miroir obscène</b></i> est apparemment issu d'un travail antérieur avec <b>Jean-Claude Carrière</b>, ce que semble confirmer le récit et l'atmosphère du film qui rappellent immanquablement l'univers que le scénariste a développé avec <b>Luis Bunuel</b>.Un père strict et fou de sa fille, Anna, ne supporte pas l'idée qu'elle se marie et se pend dans sa demeure. La jeune fille quitte alors l'île sur laquelle ils vivaient isolés pour mener une existence urbaine et diluée de pianiste de jazz. Dès lors, quand un homme la convoite de trop près, elle est systématiquement assaillie de visions meurtrières renvoyées par un miroir...</div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-dESn92G236k/Uv-JOFAsddI/AAAAAAAACy4/TrxZ7YoBm90/s1600/Le+Miroir+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-dESn92G236k/Uv-JOFAsddI/AAAAAAAACy4/TrxZ7YoBm90/s1600/Le+Miroir+2.jpg" height="280" width="500" /></a></div>
Si pour une fois on sacrifie au récit détaillé de l'intrigue, c'est que celle-ci inspire à <b>Jess Franco</b> un film étrange et dérangeant, où se mêlent inceste, fascination morbide et expérimentations diverses, à ranger parmi ses œuvres les plus audacieuses, pas très loin du mythique et mystique <i><b>Vampyros Lesbos</b></i>. Étirant les scènes à leur extrême limite (notamment une séquence musicale de 5 minutes où la caméra se promène sur les musiciens en jam session, sans jamais se soucier des raccords son/image), visiblement fasciné par le visage de son actrice principale et revenant sans cesse au masque grotesque du père suicidé à la langue pendante, Jess Franco instaure un climat fantastique et cauchemardesque, pourtant illuminé par le soleil de Madère et le regard vert d'Emma Cohen. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/-xYDz3TFQVuk/Uv-Iz-724II/AAAAAAAACyw/BTl9M9VHchw/s1600/vlcsnap-2014-02-15-16h14m43s251+copie.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-xYDz3TFQVuk/Uv-Iz-724II/AAAAAAAACyw/BTl9M9VHchw/s1600/vlcsnap-2014-02-15-16h14m43s251+copie.jpg" height="225" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ce labyrinthe des passions déjà vertigineux prend une dimension supplémentaire avec la version "française" du film, imposée par le producteur <b>Robert de Nesle</b> qui trouvait l'originale espagnole pas assez sexy et certainement trop expérimentale. En quelques jours de tournage, le réalisateur rajoute des scènes limite hard et détourne le scénario : Anna s'appelle désormais Annette et c'est sa sœur qui s'est donnée la mort. Le film perd pas mal en cohérence, surtout visuellement, mais se transforme miraculeusement en film de cul tout en gardant la patte de son auteur. Un cas d'école dans l'histoire tortueuse du cinéma d'exploitation dont cette édition DVD éclaire les règles : la capacité du réalisateur à s'acquitter de n'importe quelle contrainte en un temps records lui permettant en contrepartie de multiplier les projets et tenter tout ce qui lui passe par la tête.</div>
<div style="text-align: justify;">
Tant mieux au fond, si ce cinéma-là reste incompatible avec la cinéphilie classique. Ni mainstream, ni recommandable, il porte la marque des authentiques subversifs : <b>Jess Franco</b> est... Irrécupérable.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Les DVD :<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-zIwZ2Si1VZE/Uv-R9t_NonI/AAAAAAAACz4/KeZF4tnW0Lw/s1600/Le+Miroir+3.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-zIwZ2Si1VZE/Uv-R9t_NonI/AAAAAAAACz4/KeZF4tnW0Lw/s1600/Le+Miroir+3.jpg" height="180" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Le Miroir obscène</i> : intimiste et ambitieux</td></tr>
</tbody></table>
Les copies sont très bonnes, surtout vues à l'aune d'une production dont la préservation n'a jamais été sérieusement envisagée. Ainsi, <i><b>Sumuru </b></i>semble bizarrement retaillé sur le bas de l'image sans qu'on puisse savoir à quel moment ce recadrage a pu arriver. Ce détail mis à part, on découvre des version très propres, respectant les photos plutôt soignées des trois films.<br />
<br />
Côté Bonus, outre la double version du <i><b>Miroir </b></i>évoquée plus haut, on retrouve par deux fois l'infatigable <b>Alain Petit</b> qui livre quelques infos essentielles pour remettre les films dans leur contexte, éclairant au passage les rapports particuliers entre <b>Jess Franco</b> et ses producteurs.<br />
Quant au supplément de <i><b>Sumuru</b></i>, il est confié à <b>Jean-François Rauger</b> à qui l'on doit l'intronisation du réalisateur à la Cinémathèque Française. Son regard sur le travail du stakhanoviste espagnol est enthousiaste et passionnant.<br />
Une courte interview du réalisateur disparu voici presque un an ajoute un supplément d'émotion à ce brelan de DVD dont l'amateur de cinéma bis se passera difficilement. </div>
Twinselecterhttp://www.blogger.com/profile/13978592758371058913noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-13273957158101660.post-54383605040362670372014-01-03T02:50:00.001-08:002014-01-03T02:50:36.414-08:00Lumière des ténèbres<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/--YO2wOvBQck/UsaVcfwbkNI/AAAAAAAACvs/rbNCr909NMU/s1600/darkness14.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://3.bp.blogspot.com/--YO2wOvBQck/UsaVcfwbkNI/AAAAAAAACvs/rbNCr909NMU/s400/darkness14.jpg" width="281" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Dans la galaxie des fanzines, <b>Darkness</b>, dirigé par Christophe Triollet, se situe résolument à part. Chaque numéro se construit à partir d'un ou deux dossiers très denses consacrés aux questions de censure, d'interdits, d'obscénité et autres déviances cinématographiques. </div>
<div style="text-align: justify;">
Pour autant, le but n'est pas de choquer ou de racoler les amateurs de cinéma extrême mais bien de réfléchir en profondeur aux limites aussi bien légales que morales qui peuvent concerner le cinéma. Juristes, universitaires, journalistes professionnels et autres spécialistes de tous poils font de<b> Darkness </b>une somme qui pourrait en rebuter certains mais, heureusement, il y a Christophe Bier...</div>
<div style="text-align: justify;">
Le numéro 14 est disponible <a href="http://www.sinart.asso.fr/darkness-14-32506" target="_blank">chez Sin'Art</a>, le communiqué de presse annonce clairement la couleur : </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
"<i>Qu'est-ce que le cinéma obscène ?<br />Dans les années 30, le code de production américain interdisait les baisers « excessifs ou<br />lascifs » qualifiés d'obscènes par une élite bien-pensante. Mais l'obscénité se rapporte-t-elle<br />exclusivement à la sexualité et à sa représentation ? Quelles différences existe-t-il entre<br />l'obscénité et la pornographie, l'indécence et l'érotisme ? L'obscénité ajoute-t-elle<br />nécessairement l'atteinte à la dignité humaine à celle infligée à la pudeur par le législateur ou<br />bien constitue-t-elle simplement l'alibi moral de ce qui ne doit pas être rendu accessible au<br />plus grand nombre ?<br />Si tout écart par rapport au modèle de sexualité normée demeure une perversion aux yeux de<br />notre société, la liste des interdits est souvent bien différente ailleurs dans le monde. Ainsi au<br />Japon, le bondage, le sadisme et certaines pratiques extrêmes y sont admis alors que dans le<br />même temps l'image de la pilosité est soigneusement évitée.<br />Le 14ème numéro de Darkness Fanzine vous propose d'explorer certains des sujets les plus<br />controversés sur grand écran mais aussi de voyager à travers l'histoire de la réglementation<br />du cinéma et de la télévision aux États-Unis.<br />Sur plus de 150 pages, Agnès Giard (Libération.fr), Chloé Delaporte (Université Sorbonne<br />Nouvelle), Albert Montagne (Histoire juridique des interdits cinématographiques en France),<br />Benjamin Campion (Libération.fr), Alain Brassart (Université de Lille III), Christophe Bier<br />(Dictionnaire des longs métrages français pornographiques et érotiques en 16 et 35 mm),<br />Isabelle Labrouillère (École supérieure d'audiovisuel de l'Université de Toulouse II), Alan<br />Deprez (Lui.fr) et sept autres auteurs ont apporté leur contribution à ce numéro exceptionnel.</i>"</div>
Twinselecterhttp://www.blogger.com/profile/13978592758371058913noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-13273957158101660.post-63054589613058964992013-12-17T08:56:00.001-08:002013-12-17T08:56:42.348-08:00TORSO, DON et nous<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-R-uxHlpbNrQ/UrCB6LmK8VI/AAAAAAAACuk/RmFal0rKoMY/s1600/TORSO10.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://4.bp.blogspot.com/-R-uxHlpbNrQ/UrCB6LmK8VI/AAAAAAAACuk/RmFal0rKoMY/s400/TORSO10.png" width="286" /></a></div>
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Réunis un peu par hasard à l'occasion du plus foireux des festivals de cinéma du monde, <b>TORSO</b> et <b>Peeping Tom</b> ont entretenus depuis de solides liens amicaux et néanmoins productifs. </span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Et même si ce n'était pas le cas, comment passer sous silence la sortie de leur numéro 10, consacré en grande partie à <b>Don Coscarelli</b>, réalisateur du quadrilatère sphérique <i><b>Phantasm</b></i> et du film préféré des vieux rockers egyptophiles : <i><b>Bubba Ho-tep</b></i>. </span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Si vous voulez savoir tout le bien que j'en pense, allez donc écouter <a href="http://www.radiogrilleouverte.com/index.php?option=com_content&view=article&id=286&Itemid=438" target="_blank">la chronique diffusée ce mois-ci sur RGO</a>, en attendant que l'onglet "Chronique Radio" de ce blog soit mis à jour (ce qui finira forcément par arriver un jour...) </span>Twinselecterhttp://www.blogger.com/profile/13978592758371058913noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-13273957158101660.post-88422366107719228752013-12-09T00:24:00.000-08:002013-12-09T00:25:19.585-08:00Objectif Cannes<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: small;">Après une belle rencontre avec <b>Dario Argento</b> l'année dernière, <b>Peeping Tom</b> retourne dans la ville du cinéma, invité par les <a href="http://www.cannes-cinema.com/index.php?option=com_content&view=category&layout=blog&id=88&Itemid=111" target="_blank"><b>Rencontres Cinématographiques de Cannes</b></a> dont le thème est cette année "le Secret". </span></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: small;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-TZ9ew8p_NPc/UqV9qWfwDAI/AAAAAAAACuE/4Pn8ZXZgAUw/s1600/Iron-Sky.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="281" src="http://1.bp.blogspot.com/-TZ9ew8p_NPc/UqV9qWfwDAI/AAAAAAAACuE/4Pn8ZXZgAUw/s400/Iron-Sky.jpg" width="500" /></a></span></span></div>
<br />
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: small;">Pour illustrer le sujet, nous présentons mardi 10 décembre à 21h30,au Studio 13, <i><b>Iron Sky</b></i>, film de SF avec des nazis, drôle, politique, kitch et gonflé, dont Julien Camy vous a déjà parlé <a href="http://www.fanzinepeepingtom.blogspot.fr/search/label/Iron%20sky" target="_blank">ici-même</a>. </span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: small;">On vous y attend, nombreux et motivés, pour découvrir la face cachée de la lune</span></span>...<br />
<br />
<br />Twinselecterhttp://www.blogger.com/profile/13978592758371058913noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-13273957158101660.post-11326052569136697012013-11-20T23:32:00.001-08:002013-11-21T00:27:58.890-08:00Dans l'espace, on vous entend manger du popcorn<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-7ZHuh-VRLRg/Uo3Cd-TbcEI/AAAAAAAACsc/Xz8iCMUSlRs/s1600/pop1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="http://1.bp.blogspot.com/-7ZHuh-VRLRg/Uo3Cd-TbcEI/AAAAAAAACsc/Xz8iCMUSlRs/s400/pop1.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Partons du principe que <i><b>Gravity</b></i> est le plus gros trip visuel grand public depuis... <i><b>Star Wars</b></i>.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">On pourra toujours ergoter ici et là sur un scénario à tendance humano-catho, sur quelques effets et images un peu appuyées (et le foetus, tu l'as vu le foetus ?) et sur cette putain de bande son qui ravage le final, avec un morceau dont <b>Roland Joffé</b> n'aurait même pas voulu pour <i><b>Mission</b></i>... Mais là n'est pas le propos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Ceci n'est pas une critique de film, c'est plutôt une critique de spectateur, ou une petite réflexion très subjective (mais vachement pertinente) sur ce qu'est devenu le cinéma aujourd'hui. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Donc je mets mes lunettes 3D et je pars dans l'espace sidéral et silencieux, à peine parasité par les vannes de <b>Clooney</b> et la country "old school" qu'il a la bonne idée d'écouter pas trop fort dans son casque. La technologie fonctionne, je flotte avec la caméra, j'y suis et je me sens prêt à jouer le jeu jusqu'au bout, si le concept d'<b><span class="fs11">Alfonso Cuarón</span></b> tient le coup. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Et là : "Crunch".</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">"Crunch" c'est le bruit caractéristique du mangeur de popcorn. Un bruit qui peut éventuellement coller au film (Pour n'en citer qu'un, le <i><b>Piranha 3D</b></i> d'<b>Alexandre Aja</b> n'a-t-il pas été intelligemment conçu pour être consommé avec des popcorns ?), mais qui n'est ABSOLUMENT PAS compatible avec <i><b>Gravity</b></i>.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Parce que ce cinéma-là retrouve un principe, souvent oublié, mais qui est à la base même du spectacle cinématographique, depuis les fameux déplacements paniqués du spectateur devant <i><b>L'arrivée d'un train en gare de la Ciotat</b></i> : l'immersion. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Pour que ça marche, il faut qu'on soit dedans. Tout le concept de <i><b>Gravity</b></i> repose sur l'alliance de la 3D et d'une caméra flottante afin de mettre le spectateur dans l'illusion de l'apesanteur.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Et "Crunch" nous rassied fermement sur notre fauteuil.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">"Crunch" nous ramène dans notre pauvre salle, nous enlève nos lunettes, et réduit l'expérience du film à une prouesse technologique un peu floue lorsqu'on la regarde sans artifice. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Je sais, des millions de spectateurs ont déjà vu <i><b>Gravity</b></i> et la plupart avaient du popcorn à la main ou dans leur entourage, et ça ne les a pas empêchés de décoller. Moi non plus d'ailleurs : je me suis concentré au maximum et le monsieur a fini son seau de friandises vers le milieu du film. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Mais à une époque où, avec un bon système de projection domestique, on peut recréer dans son salon les conditions d'une immersion équivalente à celle de la salle de cinéma, il est bien dommage qu'un film qui constitue une véritable étape dans l'évolution de l'expérience du spectateur soit parasité par la pratique ancestrale du "crunch". </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Ce n'est certainement pas un hasard si, avant le film, une pub pour dissuader les jeunes de fumer (le genre de truc très efficace et pas du tout hypocrite) évoquait justement la "liberté de la jeunesse", en énumérant ses droits, dont celui-ci : "l<i>e droit d'aller au cinéma sans regarder le film</i>". Propos illustré par un ado dans son fauteuil de cinéma en train de regarder l'écran de son portable.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Ben non !</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Parce que si tu éclaires ton portable pendant la séance, tu m'empêches aussi de regarder le film. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Si tu veux pas regarder le film, sort de la salle et va au soleil, c'est bon pour ton acné, et laisse-moi me plonger dans le silence et l'infini sidéral : c'est bon pour ma misanthropie.</span><br />
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><i>Jan Jouvert </i></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; font-size: small;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">La photo qui illustre cet article n'a rien à voir avec le film. Elle vient de <a href="http://bpolzineengl149.wordpress.com/2013/06/08/110/" target="_blank">cet article</a>, qui propose une solution alternative à mes petites contrariétés de spectateur : allez bouffer votre popcorn dans l'espace ! </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Twinselecterhttp://www.blogger.com/profile/13978592758371058913noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-13273957158101660.post-64063405539721467502013-11-14T23:23:00.001-08:002013-11-14T23:27:52.018-08:00Black is backMême si les médias d'ici passent un peu à côté de la chose, le festival BLACK MOVIE de Genève fêtera ses 15 ans du 17 au 24 janvier 2014.<br />
Un festival audacieux, qui ne trace pas de frontière entre cinéma d'auteur et film de genre et se fait remarquer avant tout par sa programmation qui n'a peur de rien, ni de personne...<br />
On en reparle bientôt, en attendant, profitez de l'affiche :<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-G9if6meBSBE/UoXLXT5f9JI/AAAAAAAACrs/HaRveExpQNQ/s1600/affiche_bm14_2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="600" src="http://3.bp.blogspot.com/-G9if6meBSBE/UoXLXT5f9JI/AAAAAAAACrs/HaRveExpQNQ/s400/affiche_bm14_2.jpg" width="423" /></a></div>
<br />Twinselecterhttp://www.blogger.com/profile/13978592758371058913noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-13273957158101660.post-53598510011373015842013-10-17T04:30:00.000-07:002013-10-17T04:30:55.786-07:00Retour à Genève avec Brian De Palma<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-IT9MUbQ8jyA/Ul_KEJu2k_I/AAAAAAAACow/kSj0tGkqgDo/s1600/Al-Pacino-Brian-De-Palma-700x478.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="272" src="http://1.bp.blogspot.com/-IT9MUbQ8jyA/Ul_KEJu2k_I/AAAAAAAACow/kSj0tGkqgDo/s400/Al-Pacino-Brian-De-Palma-700x478.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
L'année dernière, <b>Les Cinéma du Grütli </b>avaient invité <b>Peeping Tom</b> pour une programmation autour de Paul Schrader. Nous y retournons cette année du vendredi 25 au dimanche 27 octobre pour célébrer l'un des plus grands héritiers d'Hitchcock (mais pas seulement !) : <b>Brian De Palma</b>.<br />
A travers 7 films (<i><b>Phantom of the Paradise, Pulsions, Scarface, Blow Out, Body Double, L'Impasse </b></i>et <i><b>Le Bûcher des Vanités</b></i>) nous tenterons de saisir quelques clés de l’œuvre d'un des maîtres du cinéma contemporain.<br />
<br />
La programmation est visible <a href="http://www.cinemas-du-grutli.ch/evenements/6254-workshop-brian-de-palma" target="_blank">ici</a>.Rendez-vous à Genève !Twinselecterhttp://www.blogger.com/profile/13978592758371058913noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-13273957158101660.post-77085580302992110602013-10-01T13:12:00.000-07:002013-10-01T13:12:46.075-07:00Il est là !80 pages en couleurs, entièrement dédiées aux héritiers du maître :<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-vFi8JXqzq1c/UksqSZAXXBI/AAAAAAAACm8/d7uDO216CJM/s1600/PTHS+Enfants+D%2527Hitch+Couv.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="281" src="http://3.bp.blogspot.com/-vFi8JXqzq1c/UksqSZAXXBI/AAAAAAAACm8/d7uDO216CJM/s400/PTHS+Enfants+D%2527Hitch+Couv.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-VxkAROfWbdU/UksqnoWoL5I/AAAAAAAACnA/h2c5wJ55x44/s1600/PT+HS+enfants+d%27Hitch++page+26.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="281" src="http://1.bp.blogspot.com/-VxkAROfWbdU/UksqnoWoL5I/AAAAAAAACnA/h2c5wJ55x44/s400/PT+HS+enfants+d%27Hitch++page+26.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-kYSC3tXlPMk/Uksq6nOcSLI/AAAAAAAACnI/kl1GowbiXq8/s1600/pages.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="281" src="http://4.bp.blogspot.com/-kYSC3tXlPMk/Uksq6nOcSLI/AAAAAAAACnI/kl1GowbiXq8/s400/pages.jpg" width="400" /></a><a href="http://1.bp.blogspot.com/-iXjaHeOQZyM/UksrrzTUklI/AAAAAAAACng/EAndn2_22UU/s1600/pages6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="281" src="http://1.bp.blogspot.com/-iXjaHeOQZyM/UksrrzTUklI/AAAAAAAACng/EAndn2_22UU/s400/pages6.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-5T7mEgJmaaU/UksrdbHTCMI/AAAAAAAACnY/wnyxLx0L4t8/s1600/pages5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="281" src="http://2.bp.blogspot.com/-5T7mEgJmaaU/UksrdbHTCMI/AAAAAAAACnY/wnyxLx0L4t8/s400/pages5.jpg" width="400" /></a><a href="http://2.bp.blogspot.com/-O6kXKkalwd0/UksrLZADwyI/AAAAAAAACnQ/EUnhQ0pUkAo/s1600/pages4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="281" src="http://2.bp.blogspot.com/-O6kXKkalwd0/UksrLZADwyI/AAAAAAAACnQ/EUnhQ0pUkAo/s400/pages4.jpg" width="400" /></a></div>
<br />Twinselecterhttp://www.blogger.com/profile/13978592758371058913noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-13273957158101660.post-33941350282027923672013-09-29T03:09:00.003-07:002013-09-30T09:43:22.342-07:00Héros torturés et salauds magnifiques<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-q4cO2wsMwVI/UkdIJDNkasI/AAAAAAAAClE/zZ8gUneqDko/s1600/Bandidos+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="208" src="http://1.bp.blogspot.com/-q4cO2wsMwVI/UkdIJDNkasI/AAAAAAAAClE/zZ8gUneqDko/s640/Bandidos+1.jpg" width="512" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Trois de plus ! En septembre, nos amis d'<a href="http://www.artusfilms.com/" target="_blank">Artus</a> ont balancé <i><b>Killer Kid</b></i>, <i><b>Les Colts de la violence</b></i> et <i><b>Bandidos</b></i> dans les meilleures crèmeries. Trois westerns italiens de la période 66-67, considérée comme l'apogée du genre dans la bible de Jean-François Giré, <i><b>Il était une fois le western européen</b></i>, qui consacre une pleine page au <i><b>Colts de la violence</b></i>, mais se contente de résumer les deux autres.<br />
Qu'il me soit permis ici d'inverser la tendance, pas tant par esprit de contradiction que par gout personnel. </div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-CVWZGUCy1Bk/UkdHbT7U_bI/AAAAAAAACk4/aorxzDDERGA/s1600/02_12.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="138" src="http://2.bp.blogspot.com/-CVWZGUCy1Bk/UkdHbT7U_bI/AAAAAAAACk4/aorxzDDERGA/s200/02_12.jpg" width="200" /></a>Car si effectivement <i><b>Mille Dollari Sul Nero </b></i>(si, si, c'est le titre original des <i><b>Colts de la violence</b></i>...) semble sur le papier diablement alléchant, il peut s’avérer avec le recul légèrement surestimé. </div>
<div style="text-align: justify;">
Un homme revient chez lui après 12 années passées en prison pour un crime dont il est innocent. Son jeune frère, mégalomane, psychopathe, échevelé, lui a piqué sa compagne et dirige une bande de crapules sans foi ni loi avec qui il viole, tue, et s'empare de tout ce qui passe à sa portée... </div>
<div style="text-align: justify;">
Avec sa rivalité fratricide, attisée par une mère fascinée par la violence de son cadet, ses décors baroques et ses jaillissements de cruauté, le western prend des accents shakespeariens, malheureusement affaiblis par un découpage et un montage bâclés, particulièrement flagrant dans les scènes de fusillades où les armes semblent tirer un peu au hasard, où les victimes tombent sans avoir été visées, dans la confusion la plus totale. </div>
<div style="text-align: justify;">
Malgré ce bordel ambiant et quelques baisses de régimes, <i><b>Les Colts de la Violence</b></i> recèle pas mal d'atout, notamment la révélation de <b>Gianni Garko</b> dans le rôle de Sartana, le frère fou furieux, nettement plus charismatique qu'<i><b>Anthonny Steffen</b></i> qui tente l'attitude à la Eastwood (la bouche fermée et le regard qui tue) mais reste un peu trop lisse.<br />
<br />
Les plus belles séquences du film sont dues aux femmes : celle de la mère décidant de descendre dans la rue arrêter le massacre, et surtout celle de la femme abandonnée par les deux frères dans le temple inca qui servait de repère aux pillards. Deux moments insolites, presque fantastiques, qui à eux seuls méritent la découverte.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-VEKZZpeJyhw/UkdJ2X32G0I/AAAAAAAAClQ/xYyzC0GJlxw/s1600/Colts.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="170" src="http://3.bp.blogspot.com/-VEKZZpeJyhw/UkdJ2X32G0I/AAAAAAAAClQ/xYyzC0GJlxw/s400/Colts.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-NS1lrAw6jso/UkdHafvNX5I/AAAAAAAACks/6S-eJnsTc0Q/s1600/aff_2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://4.bp.blogspot.com/-NS1lrAw6jso/UkdHafvNX5I/AAAAAAAACks/6S-eJnsTc0Q/s200/aff_2.jpg" width="102" /></a>On retrouve <b>Anthony Steffen</b> dans <i><b>Killer Kid</b></i> où il continue à se prendre pour Eastwood, mais dans un rôle plus ambigu encore, entre cynisme et duplicité, au milieu d'une révolution mexicaine annoncée dès le carton du générique qui donne le ton : on est dans le western zapatta ! </div>
<div style="text-align: justify;">
Ne nous y trompons pas cependant, si le film a quelques résonances avec le chef d’œuvre de<b> Damiano Damiani</b>, <b><i>El Chuncho</i></b>, le ton est ici plus léger et surtout plus binaire. La corruption et les dérapages de la révolution sont certes présents, mais ils servent avant tout d'éléments déclencheurs du scénario, qui tourne essentiellement autour de la valse hésitation de son héros.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-yZ3ScgsvyHo/UkdMn5rnrgI/AAAAAAAAClc/C--OMQbRPdc/s1600/Killer+Kid+A.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="137" src="http://3.bp.blogspot.com/-yZ3ScgsvyHo/UkdMn5rnrgI/AAAAAAAAClc/C--OMQbRPdc/s320/Killer+Kid+A.jpg" width="320" /></a></div>
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-A7Eqr0ITB4E/UkdNWD77rUI/AAAAAAAAClk/32hjbRbcO-k/s1600/KILLER+KID+B.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="142" src="http://2.bp.blogspot.com/-A7Eqr0ITB4E/UkdNWD77rUI/AAAAAAAAClk/32hjbRbcO-k/s320/KILLER+KID+B.jpg" width="320" /></a>Pour alimenter ses réflexions et son trouble : un vieux révolutionnaire rebuté par la violence, un gros mexicain partagé entre l'idéal révolutionnaire et le profit, et une femme qui jouera un rôle essentiel dans les atermoiements de celui qu'on appelle Killer Kid. C'est sur ces quatre personnages que va se jouer toute la dynamique du film, chacun d'eux étant pétri de contradictions et d'hésitations, entre l'idéal et le désir, l'altruisme et l’intérêt personnel. </div>
<div style="text-align: justify;">
Sous son apparente simplicité et malgré son ambiance lumineuse, <i><b>Killer Kid</b></i> développe en fait une vision plutôt pessimiste de l'humanité, entérinée par un plan final sans appel. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-39jz1b_0ZxI/UkdHbBn-DeI/AAAAAAAACk0/9-x9i_3wWH4/s1600/aff_3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://1.bp.blogspot.com/-39jz1b_0ZxI/UkdHbBn-DeI/AAAAAAAACk0/9-x9i_3wWH4/s200/aff_3.jpg" width="106" /></a>Pas franchement plus optimiste, <i><b>Bandidos </b></i>délaisse l'aspect politique du western zappata pour se ranger dans la catégorie plus élémentaire du film de vengeance : Richard Martin, un tireur d'exception blessé et humilié par un bandit, Billy Kane, va former un jeune tireur rencontré par hasard, afin qu'un jour il aille abattre son rival...<br />
Sur ce schéma simple et classique, <i><b>Bandidos</b></i> va en fait entrecroiser les destins de personnages qui échappent à la caricature. Le jeune élève (interprété par un <b>Terry Jenkins</b> pas forcément plus doué que <b>Steffen</b> mais nettement plus sobre) garde tout au long du film une aura de mystère autour de ses véritables intentions. On a beau le sentir du bon côté de la crosse, on a l'impression qu'il peut retourner sa veste à tout instant...<br />
Mais c'est surtout la figure de Richard Martin, qui passe du statut de tireur d'élite à celui de camelot pouilleux, qui amène au film une dimension pathétique inédite. Sa douloureuse déchéance, portée par le grand acteur italien Enrico Maria Salerno, sert de fil rouge à une intrigue ténue mais rondement menée. Et surtout magistralement réalisée.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-gFa6pX73Nuc/Ukf2ARkzJtI/AAAAAAAACl0/zBFplzQQOxo/s1600/Bandidos+A.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://4.bp.blogspot.com/-gFa6pX73Nuc/Ukf2ARkzJtI/AAAAAAAACl0/zBFplzQQOxo/s400/Bandidos+A.jpg" width="480" /></a></div>
<br />
Pas étonnant quand on sait que <b>Massimo Dalamano</b> est aux commandes, l'homme de <b><i>Mais qu'avez-vous fait à Solange ? </i></b>et <i><b>La Lame infernale</b></i> (sorti récemment, on vous en a parlé <a href="http://www.fanzinepeepingtom.blogspot.fr/search/label/La%20Lame%20infernale" target="_blank">là</a>), et, avant ça, chef op' sur les deux premiers westerns de <b>Sergio Leone</b>. </div>
<div style="text-align: justify;">
<i><b>Bandidos</b></i> est sa première réalisation de fiction et le moins qu'on puisse dire est qu'il maîtrise son affaire. C'est rythmé, ça respire, il n'y a pas un plan moche, et on a droit à quelques séquences grandioses. On retient un travelling à couper le souffle sur les restes d'une attaque de train qui a viré au carnage, et le superbe duel final, qui prend le contrepied des montées de tension statiques de Sergio Leone : tout en mouvement et en trompe-l’œil.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-k7N2JL1SxTQ/Ukf2pOsaOWI/AAAAAAAACl8/kYBDGM17SFU/s1600/BANDIDOS+B.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://1.bp.blogspot.com/-k7N2JL1SxTQ/Ukf2pOsaOWI/AAAAAAAACl8/kYBDGM17SFU/s400/BANDIDOS+B.jpg" width="480" /></a></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
Avec son casting fellinien (on y voit une collection de trognes pas piquée des hannetons), son beau générique de début et sa partition au cordeau signée Eggisto Machi (dont c'est pourtant la seule intrusion dans le western), <i><b>Bandidos</b></i> fait certainement partie des trésors cachés du genre.<br />
Un western à la fois sombre et jouissif qui mérite plusieurs visions.<br />
<br />
Les DVD : <br />
Rien à dire côté masters : les copies sont de très bonne qualité, ce qui est d'autant plus appréciable qu'elles bénéficient tous d'une photo très soignée.<br />
Tous les dvd proposent version originale sous-titrée et version française d'origine,ce qui, dans le cas du western italien est loin d'être négligeable : pour cause de castings internationaux et de postsynchronisation, la version française est souvent meilleure que l'italienne. Il faut ajouter à cela l'effet nostalgique des voix françaises sur tous ceux qui ont découvert ces films à leur sortie, ce type de production ayant eu uniquement droit à la v.f..<br />
Côté bonus, outre les impayables bandes-annonces d'époque et les diaporamas, on retrouve avec plaisir l'enthousiaste <b>Curd Ridel </b>qui connaît son sujet sur le bout des doigts. Il décline sur chacun des disques les carrières des réalisateurs et surtout des acteurs, n'hésitant pas à s'attarder sur certains d'entre eux plus longtemps qu'ils n'apparaissent dans le film. Ce petit côté catalogue ne va pas sans quelques répétitions et aurait supporté une ou deux coupes, mais les bonus fourmillent d'anecdotes et d’apartés amusants et instructifs sur les carrières et les vies des comédiens.<br />
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<a href="http://2.bp.blogspot.com/-h5onwdnk-bg/Ukf7SIp0rmI/AAAAAAAACmI/XQcGjg2Uwdc/s1600/CR.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="265" src="http://2.bp.blogspot.com/-h5onwdnk-bg/Ukf7SIp0rmI/AAAAAAAACmI/XQcGjg2Uwdc/s400/CR.jpg" width="400" /></a>Et puis, non content de replonger dans sa collection de photo-romans tirés des films en question, <b>Curd Ridel </b>évoque au détour d'une bio l'actrice <b>Nadia Cassini</b>, qui s'affiche <b></b>particulièrement accorte en couverture du <b>Playboy</b> italien.<br />
Enfin, il convient de bien regarder le bonus des <i><b>Colts de la violence </b></i>jusqu'au bout pour profiter d'une petite surprise qui ravira les véritables amoureux du western italien.<br />
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Twinselecterhttp://www.blogger.com/profile/13978592758371058913noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-13273957158101660.post-56394130911063099492013-09-12T02:03:00.000-07:002013-09-12T02:03:00.374-07:00Le Peeping Tom nouveau, en octobre...En exclusivité, la page 34 du prochain<b> Peeping Tom</b> consacré aux "enfants d'Hitchcock", avec une interview de <b>Dario Argento</b> et plein de bonnes choses...<br />
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-E8jrX_WyLnU/UjGCVi0rYqI/AAAAAAAACi8/rCrZCYxZUPM/s1600/Page+34.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="450" src="http://3.bp.blogspot.com/-E8jrX_WyLnU/UjGCVi0rYqI/AAAAAAAACi8/rCrZCYxZUPM/s640/Page+34.jpg" width="640" /></a></div>
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<br />Twinselecterhttp://www.blogger.com/profile/13978592758371058913noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-13273957158101660.post-32716420680156056492013-08-15T06:56:00.000-07:002013-08-16T02:13:11.944-07:00Salades d'automates<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-_D0aGHYT030/UgzGMnw0OKI/AAAAAAAACds/zvuthC8C7bc/s1600/Trilogie.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="http://4.bp.blogspot.com/-_D0aGHYT030/UgzGMnw0OKI/AAAAAAAACds/zvuthC8C7bc/s400/Trilogie.jpg" width="600" /></a></div>
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Découvrir la saga <b>Puppet Master</b> après coup est une expérience troublante.</div>
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Adoptée massivement par une génération nourrie aux vidéo-clubs de quartier au tournant des années 80/90, la franchise produite par <b>Charles Band</b> (le "<b>Roger Corman</b> des années 90") voit ses trois premiers épisodes débarquer enfin en édition française chez <a href="http://www.artusfilms.com/" target="_blank">Artus</a>. C'est l'occasion pour ceux qui, comme moi, sont passés à côté, de combler une lacune et, peut-être aussi, de prendre conscience de la bascule définitive qui s'opère à la fin des années 80 pour un certain cinéma de genre.</div>
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<a href="http://4.bp.blogspot.com/-AzINI9s9Gco/UgzVSjMRM7I/AAAAAAAACd8/WqekaTk64Tg/s1600/PM1.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="251" src="http://4.bp.blogspot.com/-AzINI9s9Gco/UgzVSjMRM7I/AAAAAAAACd8/WqekaTk64Tg/s400/PM1.jpg" width="400" /></a></div>
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</div>
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<b>Charles Band</b> officie depuis les années 70 dans la production cinématographique, et le moins qu'on puisse dire et qu'il ne vise pas les sélections cannoises. Fantastique, SF et érotisme irriguent une filmographie dont surnagent peu de titres jusqu'en 1985, année où <b>Charles Band</b> produit coup sur coup <i><b>Future Cop</b></i> qui deviendra lui aussi l'objet d'un petit culte chez les mangeurs de VHS, et <i><b>Re-Animator </b></i>de Stuart Gordon, relecture de Frankenstein et pierre angulaire du gore dont le mélange comico-sanglant reste aujourd'hui d'une rare efficacité.</div>
<div style="text-align: justify;">
Mais ce sont deux autres de ses productions qui constituent la matrice de <i><b>Puppet Master </b></i>: d'un côté <i><b>Tourist Trap</b></i>, second film signé en 79 par un réalisateur fétichiste, ironique et pas très sain nommé <b>David Schmoeller</b>, et <i><b>Dolls</b></i>, du réalisateur de <i><b>Re-Animator</b></i>, qui conforte <b>Charles Band</b> dans l'idée que les petits jouets malfaisants sont rentables.</div>
<div style="text-align: justify;">
Il engage donc <b>David Schmoeller</b> pour mettre en images un scénario dans la lignée de <i><b>Dolls</b></i>. Même si <b>Charles Band </b>revendique depuis toujours la paternité de la saga, il semble bien que <b>Schmoeller </b>ait quelques responsabilités dans la naissance du concept <i><b>Puppet Master</b></i>. A savoir des marionnettes autonomes, pour ne pas dire vivantes, animées de pulsions meurtrières et vengeresses, dont on comprendra les origines et les motivations au fur et à mesure des épisodes de la saga.</div>
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<a href="http://2.bp.blogspot.com/-1q3n7Csar3o/UgzVopu4OXI/AAAAAAAACeE/9SJMDD9a1t4/s1600/Forehead+II.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="183" src="http://2.bp.blogspot.com/-1q3n7Csar3o/UgzVopu4OXI/AAAAAAAACeE/9SJMDD9a1t4/s200/Forehead+II.jpg" width="200" /></a><a href="http://1.bp.blogspot.com/-WGIWaSgXLO8/UgzVtyyk-9I/AAAAAAAACeM/kofsIOFueKA/s1600/Pinhead+et+Arlequin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="179" src="http://1.bp.blogspot.com/-WGIWaSgXLO8/UgzVtyyk-9I/AAAAAAAACeM/kofsIOFueKA/s320/Pinhead+et+Arlequin.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
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Car, paradoxalement, le film fondateur de 1989, tourné pour le cinéma et sorti finalement directement en vidéo au nom d'un réalisme commercial très inspiré, est certainement le plus faible de cette première trilogie. Il n'est d'ailleurs pas certain que l'immense succès en réseau de vente et location aurait connu un équivalent en salle.</div>
<div style="text-align: justify;">
Ce premier opus est assez bavard, manque cruellement d'action, et souffre surtout d'une interprétation mollassonne dans la plupart des rôles principaux. C'est d'autant plus regrettable qu'on se faisait une joie de retrouver, dans le rôle du gentil "beau gosse" qui sert de héros au film , <b>Paul Le Mat</b>, l'homme qui conduit le coupé Ford jaune dans <i><b>American Graffiti</b></i> : certes, il garde une certaine allure malgré quelques kilos et années supplémentaires, mais s'avère aussi expressif et émouvant qu'un concombre au yahourt... A l'inverse, <b>Irene Miracle</b>, plongeuse en eaux troubles dans <i><b>Inferno </b></i>de <b>Dario Argento</b>, en fait des caisses dans son rôle d'extra-lucide légèrement portée sur la bouteille, ce qui, a tout prendre, met un peu d'animation dans l'équipe d'amateurs de phénomènes paranormaux regroupés dans l'hôtel de Bodega Bay où sévissent les marionnettes.</div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-_CkDVtTLE3E/UgzV8icXIxI/AAAAAAAACeU/M9i63FzU5aw/s1600/Paul+Le+Mat+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="180" src="http://2.bp.blogspot.com/-_CkDVtTLE3E/UgzV8icXIxI/AAAAAAAACeU/M9i63FzU5aw/s320/Paul+Le+Mat+1.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Paul Le Mat, avec cravate mais sans sa Ford...</td></tr>
</tbody></table>
Ni les quelques "plans nichons" obligatoires, ni les marionnettes psychopathes (frôlant souvent le ridicule) ne sauvent un film qui a sacrément mal vieilli. Malgré la belle séquence de la "pièce blanche" dont est extraite la photo en tête de cet article, ce premier volet ne donne qu'une envie : revoir <i><b>Tourist Trap</b></i> pour vérifier qu'il s'agit bien du même<b> David Schmoeller</b> derrière la caméra.<br />
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<div style="text-align: justify;">
Ça s'améliore nettement avec le second opus, construit pourtant sur un schéma similaire au premier (cette fois, les télépathes et extra-lucides sont remplacés par des agents du gouvernement spécialisés dans le paranormal, deux ans avant <i><b>X-Files</b></i>...), mais qui répare à peu près toutes les erreurs de son prédécesseur.</div>
<div style="text-align: justify;">
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-Xkjy3Wc8fNw/UgzWTHUt9jI/AAAAAAAACec/hOs7bZ2A_Hw/s1600/Toulon+II.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="225" src="http://3.bp.blogspot.com/-Xkjy3Wc8fNw/UgzWTHUt9jI/AAAAAAAACec/hOs7bZ2A_Hw/s400/Toulon+II.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Entre le docteur Frankenstein et L'homme invisible : André Toulon</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: justify;">
Si le casting reste encore un peu approximatif, ça n'a plus guère d'importance : les marionnettes prennent la vedette ! L'animation et les trucages sont mieux gérés (le réalisateur de ce second opus est le responsable effets spéciaux du premier), les séquences de meurtre sont plus originales et plus abouties, le rythme plus enlevé... Le scénario est encore un peu bâclé, mais la bonne idée est de ressusciter André Toulon, créateur des marionnettes qu'on voyait mourir abattu par les nazis au début du premier opus. Ce n'est pas seulement son attitude, clairement inspirée par <i><b>L'homme invisible</b></i> de <b>James Whale</b> (un mélange de méchanceté paranoïaque et de sentiments pathétiques), qui relève le film. Sa présence spectrale et son rapport affectif à ses créatures apportent une cohérence à ce mélange ludique et horrifique qui fait tout le sel de la saga. <b>Puppet Master II</b> s'affirme ainsi comme un bon produit DTV, typique de cette période où la distribution cinématographique ne laisse plus guère de place en salle pour les productions fauchées du cinéma d'exploitation.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-hHEaHghbaL8/UgzWbrB0RlI/AAAAAAAACek/53_hR2l0KZ0/s1600/Plan+Nichon+II.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="225" src="http://4.bp.blogspot.com/-hHEaHghbaL8/UgzWbrB0RlI/AAAAAAAACek/53_hR2l0KZ0/s400/Plan+Nichon+II.png" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">L'inévitable "plan nichons" : ici Charlie Spradling</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Dans la lignée de ce deuxième succès, Charles Band monte à toute vitesse <i><b>Puppet Master III </b></i>en convoquant celui qui ne tarderait pas à devenir le pape de l'horreur homo-érotique, <b>David DeCotea</b>u. Bien lui en a pris : le réalisateur de <i><b>Creepozoids</b></i> réussit à merveille cet épisode rétrospectif qui montre comment André Toulon, rendu veuf par les débordements criminels de la Gestapo, transformera ses marionnettes nourricières en armada sanglante. Une reconstitution sommaire mais efficace de l'Allemagne nazie, un scénario enfin soigné et parfaitement cohérent (même s'il nourrit quelques contradictions avec les volets précédents) et, surtout, une interprétation crédible au service de personnages nettement plus étoffés font de <i><b>La Revanche de Toulo</b><b>n</b></i> une réussite totale. Le spectateur, plus ou moins familiarisé avec les marionnettes, découvre les origines de certaines d'entre elles, notamment Blade, l'automate à tête de mort qui joue de la lame et du crochet, et surtout Leeches, construite d'après les traits de l'épouse d'André Toulon, étrange pantin qui transmet des sangsues par la bouche, dans la droite lignée de <i><b>Parasite Murders </b></i>de <b>David Cronenberg</b>... <br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-2ibCjhXA_qQ/UgzWktwpU4I/AAAAAAAACes/douwbieFago/s1600/Sixshooter+III.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="225" src="http://2.bp.blogspot.com/-2ibCjhXA_qQ/UgzWktwpU4I/AAAAAAAACes/douwbieFago/s400/Sixshooter+III.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Six-shooters, AKA "Spider Puppet"</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: justify;">
Mais la vedette de cet épisode est sans conteste Six-shooters, le cow-boy à six bras, qui tue du nazi en duel et grimpe aux murs avec l'aisance d'une araignée. Ajoutez à cela les mandales et les soupirs de Pinhead (la marionnette à gros bras et petite tête), deux scènes orgiaques avec un dignitaire nazi amateur de grosses poitrines, l'affrontement de deux figures de la série B, <b>Guy Rolfe</b> et <b>Richard Lynch</b>, et, pour parachever le tout un final réellement démoniaque, et vous obtenez un cas unique dans l'histoire du cinéma : la saga dont le meilleur opus est le troisième !<br />
<br />
<span style="font-size: xx-small;"></span> </div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-W7N9bWZ2jro/UgzWs0QxD8I/AAAAAAAACe0/1xcguAg9Wxw/s1600/Toulon+III.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="180" src="http://4.bp.blogspot.com/-W7N9bWZ2jro/UgzWs0QxD8I/AAAAAAAACe0/1xcguAg9Wxw/s320/Toulon+III.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Affrontement au sommet entre Guy Rolfe (à gauche)...</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-AsTP6myH1DQ/UgzWym3nynI/AAAAAAAACe8/BtcfhBJNsnw/s1600/Lynch+III.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="180" src="http://1.bp.blogspot.com/-AsTP6myH1DQ/UgzWym3nynI/AAAAAAAACe8/BtcfhBJNsnw/s320/Lynch+III.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">...et Richard Lynch</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Les DVD :</div>
<div style="text-align: justify;">
Tout d'abord, signalons qu'<a href="http://www.artusfilms.com/" target="_blank">Artus</a> propose chaque DVD au tarif de 8,90€ avec un forfait à 22€ pour les trois d'un coup : une politique tarifaire exemplaire dont feraient bien de s'inspirer quelques gros éditeurs... Tirés de copies en très bon état, les masters sont d'excellente facture, malgré l'image sombre du premier volet certainement d'origine. Rien à redire côté son, sinon que la diction des acteurs des V.F. a ce côté bien ringard des doublages d'époque : ça peut avoir son charme... Chaque DVD propose un diaporama d'affiches et de photos des films.</div>
<div style="text-align: justify;">
Côté bonus, c'est Francis Barbier (membre actif du site de référence du cinéma fantastique sur la toile : <a href="http://www.devildead.com/main.php3" target="_blank">DevilDead</a>) qui s'y colle pour, 30 à 40 minutes par DVD d'infos précieuses sur tout ce qui entoure ces trois films et bien au-delà. A travers la genèse et les tournages, les carrières des personnes impliquées dans la production et la réalisation de la saga, les spécificités de chacun des épisodes, les incohérences de l'un à l'autre et toute une floppée d'anecdotes, ses commentaires permettent de mieux comprendre les enjeux et conséquences de ce type de production. </div>
<div style="text-align: justify;">
Comme il le conseille lui-même, on visionnera chaque bonus APRES avoir vu le film auquel il se rapporte, même si les retournements de scénario ne sont pas le fort de cette saga.</div>
<div style="text-align: justify;">
Au final, 1h30 de mise en perspective par un amateur très éclairé qui permettent de mieux digérer la trilogie. </div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-3YwxNZTOQCc/UgzZ1noWZBI/AAAAAAAACfM/l74L9YIQkdM/s1600/Barbier.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="180" src="http://2.bp.blogspot.com/-3YwxNZTOQCc/UgzZ1noWZBI/AAAAAAAACfM/l74L9YIQkdM/s320/Barbier.jpg" width="320" /></a>De toutes façons, un type qui pioche des trésors de bandes originales dans sa collection de<b> vinyles</b> a droit à toute notre considération...<br />
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<br /></div>
Twinselecterhttp://www.blogger.com/profile/13978592758371058913noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-13273957158101660.post-43864837031266480742013-07-23T08:26:00.003-07:002013-07-23T08:31:19.321-07:00Léolo le héros<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-w5FXMf8Z0fc/Ue6dWktAr5I/AAAAAAAACcE/dNZ2-7XW3x4/s1600/leolo-aplat.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-w5FXMf8Z0fc/Ue6dWktAr5I/AAAAAAAACcE/dNZ2-7XW3x4/s320/leolo-aplat.jpg" width="226" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
On serait bien tenté de parler de chef d’œuvre si <b>Jean-Claude Lauzon</b> avait eu le temps de construire une œuvre. Mort prématurément dans un accident d'avion après un court et deux longs métrages, le réalisateur aura tout de même réussi à placer son dernier opus parmi les 100 meilleurs films de tous les temps selon le <b>Time Magazine</b>. </div>
<div style="text-align: justify;">
Certes, ce genre de classement, subjectif et contextuel, ne veut pas forcément dire grand chose, mais une chose est sûre : si nous fûmes peut nombreux à voir <i><b>Léolo</b></i> lors de sa sortie en salle, en 1992, il fait partie de ces films qui laissent un souvenir indélébile, une expérience de cinéma physique, sensible et sensuelle. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Construit à partir d'un premier roman célébrissime au Québec (et un tout petit peu en France) : <i><b>La Vallée des avalés</b></i>, dont il garde essentiellement l'esprit (le livre est physiquement présent dans le film et sert aussi bien à stimuler l'imagination du héros qu'à caler un pied de table...), le scénario est surtout nourri de souvenirs de l'enfance du réalisateur dans un quartier très pauvre de Montréal. Léolo est le cadet d'une famille de quatre enfants. Son père est fou, ses deux sœurs aussi, à des degrés divers, son grand frère est un peu simplet. Seule sa mère semble équilibrée et son corps déborde d'amour familial (Ginette Reno, magnifique, chanteuse et actrice montréalaise qui affiche une bonne cinquantaine d'albums, mais aussi quelques séries québecoises redoutables...) </div>
<div style="text-align: justify;">
Mais la normalité n'existe pas pour Léolo, pas dans son monde... </div>
<div style="text-align: justify;">
Partagé entre la crudité souvent terrible de sa maison, de son quartier, et une imagination qui l'embarque aux frontières du sublime, Léo Lauzon (auto-rebaptisé Léolo Lozone depuis qu'il a décidé d'être italien) est un enfant poète, amoureux, extra-lucide et ultra-sensible.<br />
Capable aussi bien de tentative de meurtre sur son grand-père que de déclarer sa flamme en silence à sa voisine Bianca, Léolo rêve. Et nous avec.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-j37TA1cDdVA/Ue6gKAwqQtI/AAAAAAAACcc/HJfGHTp3xbg/s1600/L%C3%A9olo+B.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="222" src="http://3.bp.blogspot.com/-j37TA1cDdVA/Ue6gKAwqQtI/AAAAAAAACcc/HJfGHTp3xbg/s400/L%C3%A9olo+B.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Léolo observe Bianca</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Peu soucieux de chronologie, ni de psychologie, le réalisateur réussit à n'avoir pas d'âge, à regarder l'enfant qu'il était de l'intérieur, à retrouver cette sensibilité écorchée vive que nous perdons normalement à l'âge adulte. La belle voix off de l'acteur Gilbert Sicotte relaie les scènes de l'enfance de Léolo en apportant une dimension poétique mais jamais décorative. </div>
<div style="text-align: justify;">
Cousin canadien du <i><b>Toto le héros</b></i> de Jaco Van Dormael, ou des quatre filles de <i><b>La vie ne me fait pas peur</b></i> de Noémie Lvovsky, <i><b>Léolo</b></i> connaît un destin plus tragique, plus fulgurant, mais profondément marquant. Probablement parce que <b>Jean-Claude Lauzon</b> transforme notre regard tout au long du film. Comme lors de cette plongée de Léolo dans les eaux glauques, pour ramener les hameçons perdus des pêcheurs, au milieu des objets rouillées qui transforment le fleuve en décharge publique. Dans cet environnement sale, dangereux, oppressant, le garçon nage, cherche et trouve, en plus des hameçons, une dimension fantastique et mystérieuse de la réalité, qu'il nous permet de toucher du doigt par la magie de l'immersion cinématographique...</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/--q2qCQhSQ00/Ue6gSIuaDOI/AAAAAAAACck/2Y0_UVrWGkA/s1600/L%C3%A9olo+C.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="221" src="http://3.bp.blogspot.com/--q2qCQhSQ00/Ue6gSIuaDOI/AAAAAAAACck/2Y0_UVrWGkA/s400/L%C3%A9olo+C.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Léolo se cultive sur le dos de son frère</td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<br />
Le DVD :<br />
Bonne copie, avec de très rares défauts d'image, très fidèle à la photo granuleuse, à la fois sombre et chaleureuse de Guy Duffaux.<br />
Le son est impeccable, <br />
<div style="text-align: justify;">
Il semblerait qu'une partie bonus ait été envisagée puis abandonnée par <b>Artus Films</b> pour des raisons sur lesquelles l'éditeur ne s'est pas étendu. On peut le regretter d'un côté, le film faisant l'objet d'un culte et le réalisateur n'étant plus là pour jeter quelques lumières sur la genèse de son œuvre.</div>
<div style="text-align: justify;">
On peut aussi s'en réjouir : <i><b>Léolo</b></i> n'a pas franchement besoin d'explication, d'analyse, et encore moins de révélations sur ses secrets de fabrication. <b>Réjean Ducharme</b>, auteur de <i><b>La Vallée des Avalés</b></i>, a choisi de ne pas donner d'interview et de rester dans l'anonymat le plus total. Il est assez cohérent que le film qu'il a inspiré reste nu lui aussi, autonome, et garde cette aura de mystère, qui est justement au cœur de la fascination qu'exerce Léolo... Léolo Lozone !</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-FmP1JrxjIo0/Ue6gaiDoTYI/AAAAAAAACcs/Jt42D4JDsb0/s1600/L%C3%A9olo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="227" src="http://1.bp.blogspot.com/-FmP1JrxjIo0/Ue6gaiDoTYI/AAAAAAAACcs/Jt42D4JDsb0/s400/L%C3%A9olo.jpg" width="400" /></a></div>
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<br /></div>
Twinselecterhttp://www.blogger.com/profile/13978592758371058913noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-13273957158101660.post-42565267821960869142013-07-18T09:47:00.001-07:002013-07-20T00:29:21.156-07:00Rockyrama tente le grand sautIl y a un peu plus d'un an, nous clamions <a href="http://www.fanzinepeepingtom.blogspot.fr/search/label/Rockyrama" target="_blank">ici</a> tout le bien que nous pensions de <b>Rockyrama</b>, pavé "rétrojouissif", que nous ne nous décidons toujours pas à appeler un Mook (Magazine+Book... Pourquoi pas un Boozine tant que tu y es ?)<br />
Lorsque notre collègue de <a href="http://theendstore.blogspot.fr/" target="_blank">The End</a> annonça la prolongation dudit objet en trimestriel, donc en véritable magazine, un mélange de curiosité et de craintes se profila à l'horizon.<br />
<br />
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-Ke2i-HvS6Jk/UegYb5uWbUI/AAAAAAAACaU/qreTlOb1oJE/s1600/Couverture-copie.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://3.bp.blogspot.com/-Ke2i-HvS6Jk/UegYb5uWbUI/AAAAAAAACaU/qreTlOb1oJE/s400/Couverture-copie.jpg" width="295" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Après acquisition du premier numéro, ce sont malheureusement les craintes qui l'emportent...</div>
<div style="text-align: justify;">
Si l'on retrouve avec plaisir l'esthétique et la composition qui faisaient du gros volume un bel objet, on se casse un peu les dents sur le rédactionnel qui semble tourner en rond ou pire, se perdre en route.</div>
<div style="text-align: justify;">
- Quelques lignes (4 pages en gros caractères) pour évoquer une double lecture de <i><b>Running Man</b></i> : Schwarzerie bourrée de testostérone, mais aussi critique de la société annonçant la télé réalité. Outre le fait que le scoop est un peu éventé, on aurait peut-être aimé un peu plus de détail pour étayer le propos.</div>
<div style="text-align: justify;">
- Un dossier sur <b><i>Mad Max</i> </b>qui fait regretter <b>Starfix</b>.</div>
<div style="text-align: justify;">
- Un article pour dire qu'<b><i>Alien</i></b>, quand-même c'est vachement bien.</div>
<div style="text-align: justify;">
- Un pour évoquer l'histoire de ce chef-d'oeuvre méconnu : <b><i>La Planète des singes</i></b>.</div>
<div style="text-align: justify;">
- Un autre pour dire que <b>Tarantino </b>c'est Dieu*...</div>
<div style="text-align: justify;">
A moins que ce ne soit <b>Rick James.</b>.. Ou <b>Dr Dre</b>...Car la partie musicale, proportionnellement plus développée dans ce numéro 1, est aussi celle qui offre les articles les plus intéressants.Notamment un parallèle entre la culture hippie californienne des sixities et le rock américain dit "alternatif" des années 90, rassemblés diaboliquement autour de la maison où Manson et sa secte perpétuèrent le massacre, entre autres, de Sharon Tate.</div>
<div style="text-align: justify;">
Le télescopage des deux époques, un peu forcé parfois, a au moins le mérite de sortir des sentiers battus, d'approcher la pop culture par un angle inédit, avec une audace qui fait défaut au reste du magazine.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Mais au-delà d'une déception toute subjective, on peut nourrir quelques inquiétudes pour l'avenir du titre qui perd aussi un peu son identité, notamment lorsqu'il évoque des œuvres ou des groupes contemporains (le groupe <b>Chateau Marmont</b>, eux aussi nostalgiques des années 80, mais avec la bonne attitude branchouille d'aujourd'hui). </div>
<div style="text-align: justify;">
Bref, sans vouloir jouer les oiseaux de mauvais augure, ça va être compliqué de tenir sa place en kiosque avec une ligne éditoriale aussi vague.</div>
<div style="text-align: justify;">
Et si on se trompe... et bien tant mieux pour <b>Rocky Rama</b> !</div>
<br />
<br />
* <span style="font-size: x-small;">Quelques pages plus loin, Moïssakis refait d'ailleurs le coup de Tarantino sur <i>Top Gun</i>, en tentant une lecture "gay cuir" de <i>Commando...</i> </span><br />
<br />Twinselecterhttp://www.blogger.com/profile/13978592758371058913noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-13273957158101660.post-21128389670107993412013-07-11T04:52:00.001-07:002013-07-11T05:31:57.731-07:00L'émerveillement retrouvé<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-5NLWJ4Gs3JU/Ud6JQLZDEdI/AAAAAAAACYs/mIkTMiigR5s/s1600/Munchhausen-aplat.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://4.bp.blogspot.com/-5NLWJ4Gs3JU/Ud6JQLZDEdI/AAAAAAAACYs/mIkTMiigR5s/s400/Munchhausen-aplat.jpg" width="282" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Même si le catalogue d'A<a href="http://www.artusfilms.com/" target="_blank">rtus Films</a> est une véritable malle aux trésors du cinéma de genre, un cabinet des curiosités du 7ème art, l'éditeur pratique rarement l'édition "collector". </div>
<div style="text-align: justify;">
La sortie, dans la triplette de juillet, de la version "UFA" des<b> </b><i><b>Aventures Fantastiques du Baron de Munchhausen</b> </i>constitue donc un double évènement. Pour l'occasion, Artus nous propose un double DVD, emballé dans un sur-boîtier en carton et agrémenté d'un joli livret de 8 pages, comprenant le synopsis détaillé et la distribution du film illustrés de photos et de dessins d'époque. </div>
<div style="text-align: justify;">
Mais c'est surtout le film lui-même, dans sa version de 110 minutes, qui vient combler un manque dans l'histoire du cinéma fantastique et d'aventures. </div>
<div style="text-align: justify;">
Il permet déjà d'éliminer deux ou trois idées reçues, la première étant que le film, commandé par le régime nazi en 42, serait un instrument de propagande ou, tout du moins, récipiendaire des idées nauséabondes de l'Allemagne hitlérienne. </div>
<div style="text-align: justify;">
Le récit des aventures du Baron de Munchhausen a beau être une des plus belles pièces de la culture germanique, c'est avant tout l'histoire d'un personnage libertaire, pour ne pas dire subversif, résistant à toute autorité, réfractaire aux religions, et prônant un hédonisme de tous les instants, aussi bien en ce qui concerne le vin et la bonne chaire que les femmes de tous âges et de toutes conditions qui succombent une à une à son charme. Particulièrement dans cette version qui assume un libertinage constant et s’agrémente de quelques plans particulièrement osés pour l'époque (des femmes au bain, seins nus, dans le harem du Sultan de Turquie !)</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-hjihzbKgGQI/Ud6aJAO0qgI/AAAAAAAACY8/FCcbhpDwuOI/s1600/Le+Baron+au+Harem.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="301" src="http://3.bp.blogspot.com/-hjihzbKgGQI/Ud6aJAO0qgI/AAAAAAAACY8/FCcbhpDwuOI/s400/Le+Baron+au+Harem.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Turkish délices...</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Deuxième idée reçue : ce film daté de <b>Josef Von Baky</b> serait moins bien que la version de <b>Terry Gilliam</b>, sortie en 88. La comparaison est stérile, pour ne pas dire stupide, puisque le réalisateur de<i><b> Brazil </b></i>revendique lui-même l'influence de cette ambitieuse version allemande. La filiation semble évidente au vu des trucages artisanaux mais particulièrement inventifs qui abondent dans le film : transparences, accélérés, incrustations d'images, effets d'optique, apparitions/disparitions... On est dans la continuité des fééries de <b>Méliès</b> et des bricolages d'<b>Harryhausen</b>, chers au coeur de <b>Gilliam </b>qui n'a jamais caché son aversion pour le tout numérique et, particulièrement dans son Munchhausen, a tenté de retrouver cette magie du trucage primitif. </div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-aLAEbOuWM6E/Ud6aj4QlFFI/AAAAAAAACZE/RvlxWowumX8/s1600/Le+Baron+sur+la+lune.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="302" src="http://2.bp.blogspot.com/-aLAEbOuWM6E/Ud6aj4QlFFI/AAAAAAAACZE/RvlxWowumX8/s400/Le+Baron+sur+la+lune.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Le Baron drague, même sur la Lune...</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Troisième idée battue en brèche : à l'instar du <i><b>Don Quichotte</b> </i>de Cervantès, Munchhausen n'est pas un récit destiné uniquement aux enfants. Outre l'érotisme latent et les idées progressistes déjà évoquées, le parcours du personnage interroge quelques points essentiels de la condition humaine, notamment sur la question du vieillissement et sur la frontière qui sépare l'imaginaire flamboyant d'un réalisme forcément moins glorieux. Malgré un démarrage un peu bavard et quelques trous dans le récit, cette version réussit à merveille le mélange de légèreté et de profondeur. Quelques scènes restent d'ailleurs particulièrement émouvantes, comme la mort de Kuchenreutter, coursier et ami fidèle du Baron, et le geste d'amour final de ce dernier envers son épouse. </div>
<div style="text-align: justify;">
Avec ses couleurs douces dues au procédé très spécifique "Agfacolor", son casting et son budget colossaux pour l'époque, et sa fantaisie intemporelle, <i><b>Les Aventures Fantastiques du Baron de Munchhausen </b></i>s'avère aujourd'hui une œuvre essentielle de l'imaginaire fantastique à l'européenne, ô combien différente des superproductions américaines.</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-CwHnE0XYcAc/Ud6awBCLUzI/AAAAAAAACZM/dWusdFp4tII/s1600/Le+Baron+%C3%A0+Venise.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="301" src="http://3.bp.blogspot.com/-CwHnE0XYcAc/Ud6awBCLUzI/AAAAAAAACZM/dWusdFp4tII/s400/Le+Baron+%C3%A0+Venise.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Escapade amoureuse en décors naturels, à Venise</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Les DVD :</div>
<div style="text-align: justify;">
Le deuxième DVD est entièrement réservé au documentaire <i><b>Un mythe en Agfacolor</b></i>, 1h15 consacrées à la naissance du procédé et à son application dans le cinéma allemand. Plein d'enseignement historiques et techniques, quoiqu'austère dans sa forme.</div>
<div style="text-align: justify;">
A la suite du film, sur le premier disque, le Docteur "Artus Bonus", plus connu sous son nom véritable d'<b>Alain Petit</b>, sévit une fois encore avec un enthousiasme communicatif. Il reconstitue le contexte qui a vu naître ce projet, s'attarde sur les noms essentiels du générique, mais il évoque aussi les autres adaptation et, surtout, les différentes versions accessibles selon les époques, fantasmant sur une hypothétique copie de 2h15 dont l'existence est, pour l'heure, difficile à prouver. </div>
<div style="text-align: justify;">
"<i>De toutes façons, quand on est en présence d'un film comme ça, la moindre minute retrouvée, c'est déjà un trésor !</i>" conclut-il avec une émotion palpable.<br />
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><br />
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-UwL5INz6gxo/Ud6a_J_m9GI/AAAAAAAACZU/9ynvODcbbyM/s1600/Bonus+Alain+Petit.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="225" src="http://3.bp.blogspot.com/-UwL5INz6gxo/Ud6a_J_m9GI/AAAAAAAACZU/9ynvODcbbyM/s400/Bonus+Alain+Petit.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Alain Petit exhibe l'un de ses trésors, illustré par Gustave Doré !!!</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<br />Twinselecterhttp://www.blogger.com/profile/13978592758371058913noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-13273957158101660.post-59582594952549264492013-07-02T09:04:00.001-07:002013-07-03T01:47:16.611-07:00Grosse cylindrée et combinaison cuir<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-CHeBBeWGKtE/UdLyZXpgtcI/AAAAAAAACWk/75xr1X19KRM/s1200/Motocyclette-aplat.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://1.bp.blogspot.com/-CHeBBeWGKtE/UdLyZXpgtcI/AAAAAAAACWk/75xr1X19KRM/s400/Motocyclette-aplat.jpg" width="282" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Ca ressemble plus à un fantasme de cinéphile déviant qu'à un vrai film. </div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Jack Cardiff</b>, l'un des plus éblouissants chef opérateur de l'histoire du cinéma, réalise en 68 son onzième long métrage (quand-même !) en tant que réalisateur, adapté de l'écrivain français érotico-surréaliste <b>André Pieyre de Mandiargues</b>. Si l'histoire en est simplissime (une femme est partagée entre deux hommes : l'un gentil et propret qu'elle a épousé, l'autre, viril et un peu propret aussi, qui est son amant), la forme en est en revanche libre et profondément originale. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-Pop14x3Oc5E/UdL2QK-D-mI/AAAAAAAACW0/sht4WMfL1PE/s926/Moto+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="242" src="http://4.bp.blogspot.com/-Pop14x3Oc5E/UdL2QK-D-mI/AAAAAAAACW0/sht4WMfL1PE/s400/Moto+1.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
L'action (si l'on peut employer ce mot) part d'un rêve étrange sur fond de cirque. La jeune et belle Rebecca s'éveille dans le noir, troublée. Elle décide alors de quitter discrètement son mari aux premières heures du matin, pour enfourcher son Harley-Davidson Electra Glide et parcourir les kilomètres qui séparent la France de la Suisse afin d'y retrouver son amant. </div>
<div style="text-align: justify;">
Entre flash-back et séquences oniriques reliés par une voix off exprimant les souvenirs, les doutes et les interrogations de l'héroïne, <i><b>La Motocyclette</b></i> a tout du "road-trip-movie", une petite année avant le film qui allait définitivement installer le genre : <i><b>Easy Rider</b></i>. </div>
<div style="text-align: justify;">
Bien sûr, ni le propos ni le décor ne sont les mêmes, mais le voyage de <b>Cardiff</b>, s'il n'est pas exempt de défauts, fait preuve d'une audace formelle qui force l'admiration et l'impose comme une des matrices du genre. Dès l'ouverture, la volonté de prendre le spectateur à rebours de ses habitudes linéaires est manifeste. Usant de différents effets de filtres, de transparences, de violents contrastes de couleurs, de cadrages audacieux et de compositions inattendues, <b>Jack Cardiff</b> ne se pose pas seulement en esthète mais s'applique à construire une ambiance sensuelle et sulfureuse hors des sentiers battus. Outre le fantasme circassien qui ouvre le film, on retiendra une scène d'amour dans l'obscurité et surtout cette séquence où les deux amants, submergés par le désir dans une forêt enneigée, s'allongent sur un tas de bûches. </div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-_9NZds7pnFU/UdL3IILaoLI/AAAAAAAACXE/p5n6DRnI124/s930/Moto+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="241" src="http://4.bp.blogspot.com/-_9NZds7pnFU/UdL3IILaoLI/AAAAAAAACXE/p5n6DRnI124/s400/Moto+3.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Certes, la valse hésitation de Rebecca est un peu désuète aujourd'hui et sa relation gentiment sado-maso avec un <b>Delon</b> fumeur de pipe portant un joli gilet tricoté-main a perdu son parfum de scandale. Mais cette volonté de remettre en cause les valeurs traditionnelles de façon un peu lourde est largement compensée par le charme du film et surtout les surprises qui jalonnent ce trip. Particulièrement habile à caractériser ses personnages par les décors qui les entourent (l'école et son tableau noir pour le mari, la librairie pour la jeune fille, la grande fenêtre ajourée pour l'amant...), Cardiff maîtrise le va-et-vient temporel et délivre les maigres informations de l'intrigue avec un judicieux sens du timing.Au final, ce sont surtout les mimiques extatiques et les sourires forcés de <b>Marianne Faithfull</b>, abondamment filmée en combinaison de cuir noir, les cheveux aux vents sur sa grosse cylindrée, qui nous semblent un peu longuets, 45 ans après.</div>
<div style="text-align: justify;">
Ne gâchons pas notre plaisir pour autant : <b><i>La Motocyclette </i></b>est une hallucinante embardée du cinéma européen, le film d'un artisan libertaire et obsessionnel qui, aussi bien comme chef op' qu'en tant que réalisateur, a su utiliser le cinéma comme un terrain d'expérimentations et la caméra comme une machine à rêver.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-kdajXYAC6vo/UdL25xO6soI/AAAAAAAACW8/jzOg-khXCyA/s846/Moto+4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="256" src="http://2.bp.blogspot.com/-kdajXYAC6vo/UdL25xO6soI/AAAAAAAACW8/jzOg-khXCyA/s400/Moto+4.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Le DVD :</div>
<div style="text-align: justify;">
C'est une excellente copie qui nous est proposée ici, dont le transfert respecte les partis pris esthétiques du film. La bande son impeccable permet d'apprécier entre autres la musique originale de Les Reed.</div>
<div style="text-align: justify;">
Outre un abondant diaporama et la bande-annonce du film, nous avons droit au laïus de l'incontournable <b>Alain Petit</b>, toujours aussi érudit en ce qui concerne le générique et enthousiaste sur les écarts de conduite d'<b>Alain Delon</b>, mais peu disert sur l'originalité de fond et de forme de <i><b>La Motocyclett</b><b>e</b></i>. Cela dit, c'est juste pour chipoter : <a href="http://www.artusfilms.com/" target="_blank">Artus Films</a> vient encore d'ajouter une curiosité incunable à son catalogue déjà particulièrement roboratif !</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-emLWejUKYOE/UdL3WUTRdnI/AAAAAAAACXU/uTr6RimxJWY/s927/Moto+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="241" src="http://3.bp.blogspot.com/-emLWejUKYOE/UdL3WUTRdnI/AAAAAAAACXU/uTr6RimxJWY/s400/Moto+2.jpg" width="400" /></a></div>
<br />Twinselecterhttp://www.blogger.com/profile/13978592758371058913noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-13273957158101660.post-14855459950043694772013-06-25T01:38:00.001-07:002013-07-02T07:45:34.129-07:00Les objets du culte (4)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-5KRqdiU2jyU/UclSSl0pzqI/AAAAAAAACVU/wi4qRMYO_b4/s1600/Creepshow+Couv.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-5KRqdiU2jyU/UclSSl0pzqI/AAAAAAAACVU/wi4qRMYO_b4/s320/Creepshow+Couv.jpg" width="245" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Ce n'est pas le meilleur film de <b>Romero</b>. Quant à <b>Stephen King</b>, au scénario, il se contente de respecter à la lettre l'esprit des récits EC Comics type "<b><i>Tales from the Crypt</i></b>". </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
N'empêche, si <i><b>Creepshow</b></i> reste un exercice de style typique des années 80 (dans le même esprit, <b>Spielberg</b> produira <i><b>Twilight Zone</b></i> sous l'égide de la Warner l'année suivante), il remplit le cahier des charges, rend hommage aux BD d'horreurs des années 50 et offre quelques grands moments entre franche rigolade et délicieux frissons : un beau gâteau de fête des pères, une invasion de cafards propre à réveiller les pires phobies urbaines et une prestation de <b>Stephen King</b> en benêt redneck le temps d'un sketch, très loin de l'Actor's Studio, mais jubilatoire quand même.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En fait, le vrai trésor de <i><b>Creepshow</b></i>, c'est la BD qui l'accompagne, une mise en dessins du film, histoire de boucler la boucle. En général, les produits dérivés et autres "novélisations" sont bâclés, confiés à des tâcherons à qui on ne demande surtout pas d'être inspirés.</div>
<div style="text-align: justify;">
Idée de génie, l'adaptation est confiée à Bernie Wrightson, co-auteur de <i><b>La Créature des marais</b></i>, qui illustrera plus tard le classique <b><i>Frankenstein</i></b> dans une version sublime. Au vu des planches ébouriffantes de Wrightson, le livre confirme cette idée : le cinéma c'est bien, mais le charme de ces comics destinés à pervertir la jeunesse américaine est définitivement inadaptable... <br />
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-YjLCxLS6zG8/UclTAQ2ZpxI/AAAAAAAACVc/plG9HMSL18g/s1600/Creep+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://2.bp.blogspot.com/-YjLCxLS6zG8/UclTAQ2ZpxI/AAAAAAAACVc/plG9HMSL18g/s400/Creep+1.jpg" width="336" /></a></div>
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<a href="http://4.bp.blogspot.com/-we_ZYyqHFnc/UclTvnsTH3I/AAAAAAAACVs/_eqw5mRRb20/s1600/Creep+3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/-we_ZYyqHFnc/UclTvnsTH3I/AAAAAAAACVs/_eqw5mRRb20/s320/Creep+3.jpg" width="246" /></a><a href="http://2.bp.blogspot.com/-WiupxCZKb54/UclTlT0k4-I/AAAAAAAACVk/J6yXjRzAxSs/s1600/Creep+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/-WiupxCZKb54/UclTlT0k4-I/AAAAAAAACVk/J6yXjRzAxSs/s320/Creep+2.jpg" width="244" /></a></div>
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/-zXEYFXqCgb0/UclT3HAJu-I/AAAAAAAACV0/kslRG42eXZA/s1600/Creep+4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://1.bp.blogspot.com/-zXEYFXqCgb0/UclT3HAJu-I/AAAAAAAACV0/kslRG42eXZA/s400/Creep+4.jpg" width="313" /></a></div>
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/-nQSqpUdR0Mk/UclVveM4u_I/AAAAAAAACWE/phFafJdo4nA/s1600/Creep+couv+2012.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://1.bp.blogspot.com/-nQSqpUdR0Mk/UclVveM4u_I/AAAAAAAACWE/phFafJdo4nA/s200/Creep+couv+2012.jpg" width="145" /></a><span style="color: #cc0000;"> </span><br />
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<span style="color: #990000;">Rareté : Épuisé peu après sa sortie chez Albin Michel en 1983, l'album a été réédité en 2012 chez Soleil Productions. Merci à eux, même si on préfère quand même la couverture originale reproduite en tête d'article...</span><br />
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<br />Twinselecterhttp://www.blogger.com/profile/13978592758371058913noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-13273957158101660.post-84401680722465603272013-06-19T06:06:00.001-07:002013-06-19T06:06:48.901-07:00L'été sera chaud, l'été sera beau<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-vRWxJg8SujM/UcGnZ-0XSTI/AAAAAAAACU4/ZbMRRSqeKV8/s1600/Munchhausen-aplat.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://2.bp.blogspot.com/-vRWxJg8SujM/UcGnZ-0XSTI/AAAAAAAACU4/ZbMRRSqeKV8/s200/Munchhausen-aplat.jpg" width="141" /></a>Encore et toujours, <a href="http://www.artusfilms.com/" target="_blank">Artus Films</a> affirme sa démarche atypique avec 3 nouveaux DVD annoncés pour juillet, qu'il sera cette fois difficile de rassembler sous une thématique commune. Pour tous, la première grande version des <i><b>Aventures Fantastiques du Baron de Münchhausen</b></i>, superproduction aux couleurs pétard (en Agfacolor !) réalisé en Allemagne en 1943 sur commande du ministre de la propagande nazie, Goebbels lui-même, et pourtant irrigué d'une idéologie libertaire surprenante. En espérant qu'Artus propose la version intégrale (traduisez : avec seins nus...) </div>
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Nettement plus adulte, une curiosité signée <b>Jack Cardiff</b>, immense chef op' du cinéma anglais (<i><b>Le Narcisse noir, Les Chaussons Rouges, Pandora</b></i>...) qui embarque <b>Alain Delon </b>et <b>Marianne Faithfull </b>dans un délire psyché-sexuel : <i><b>La Motocyclette.</b></i></div>
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<a href="http://2.bp.blogspot.com/--0cWlrz6gCI/UcGnNnWyfZI/AAAAAAAACUo/33Kl1LD9Nok/s1600/leolo-aplat.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://2.bp.blogspot.com/--0cWlrz6gCI/UcGnNnWyfZI/AAAAAAAACUo/33Kl1LD9Nok/s200/leolo-aplat.jpg" width="141" /></a><a href="http://4.bp.blogspot.com/-WWVhWI12G0Y/UcGnUnNl_CI/AAAAAAAACUw/9FxYXWxRGzU/s1600/Motocyclette-aplat.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://4.bp.blogspot.com/-WWVhWI12G0Y/UcGnUnNl_CI/AAAAAAAACUw/9FxYXWxRGzU/s200/Motocyclette-aplat.jpg" width="141" /></a>Notre impatience est plus grande encore de revoir <i><b>Léolo</b></i>, ovni québecois dû à un réalisateur au talent fulgurant, décédé prématurément dans un accident d'avion après seulement deux films, <b>Jean-Claude Lauzon</b>. Ce qui ont vu<i><b> Léolo </b></i>s'en souviennent. Ceux qui ne l'ont pas vu n'auront bientôt plus d'excuse...</div>
Twinselecterhttp://www.blogger.com/profile/13978592758371058913noreply@blogger.com0