Peeping Tom

Tous genres confondus

2012-02-10T03:08:00.000-08:00

Retour fracassant de l'éditeur Artus Films avec trois sorties prévues pour le 6 mars :

- Un incunable d'Anthony Mann, Le Livre noir. un film en costume situé dans l’après Révolution française "traité à la manière du film noir et du thriller", dixit la jaquette.

- Fort Invincible, un western inédit en Zone 2 signé Gordon Douglas, stakhanoviste de la série B hautement recommandable (Des monstres attaquent la ville)

- Un coffret de 4 films consacrés à l'invasion extra-terrestres : Les Monstres viennent de l'espace, nanti d'un bien beau visuel qui ne dépareillera pas avec les déjà précieux Destination Mars et Les Dinosaures attaquent, sortis chez le même éditeur.

Revue détaillée de ce copieux arrivage après visionnage, dans les semaines qui viennent...

Ciao Cosmo...

2012-02-05T08:10:00.000-08:00

Raising De Palma

2012-02-04T00:19:00.000-08:00

"...je ne suis pas content de L'Esprit de Caïn. Dans mon projet de départ, l'histoire était racontée de manière beaucoup plus elliptique. Le film aurait dû débuter par l'histoire de Jenny."*

Peet Gelderblom réalisateur/monteur hollandais vient de remonter à titre expérimental le film de Brian De Palma selon l'optique énoncée par le réalisateur lui-même, à partir de la copie existante, sans avoir accès aux chutes de tournages ou à du matériel coupé au montage. Il détaille sa méthode et le sens de sa démarche, ses doutes et ses hypothèses sur le site Press Play où son montage est visible dans son intégralité pour quelques temps.

Le résultat sera discuté, mais c'est justement ce qui en fait tout l’intérêt : il n'invalide en rien la version originale, et se contente de proposer une alternative. Contrairement, par exemple, au remontage de La Soif du mal selon les préceptes d'Orson Welles qui a complètement occulté la version originellement sortie en salle...

* Brian De Palma in "Brian De Palma, entretiens avec Samuel Blumenfeld et Laurant Vachaud', p 152 - éd Calmann-Lévy

Sept ans de rédaction

2012-02-02T01:09:00.000-08:00

Copieux, roboratif, dense, les adjectifs ne manquent pas pour qualifier la nouvelle livraison du fanzine Medusa qui, après sept ans de silence, sort un numéro 23 des plus réjouissants. Porté à bouts de bras par Didier Lefevre aidé par deux poignées de rédacteurs venus de tous les horizons des cinéphilies les moins recommandables, Medusa 23 aligne quelques 222 pages avec un penchant prononcé pour le cinéma transalpin, mais pas seulement.

On ne fera pas de revue de détail, d'autant plus que la surprise fait partie du plaisir de lecture (les pages ne sont pas numérotées : loin d'être un handicap, ça accroit l'impression de joyeux fourre-tout intarissable de ce numéro).

On se délectera donc, dans le désordre le plus total, d'interviews inédites et passionnantes (l'acteur-réalisateur d'horreur et de Z Tim Sullivan, Thierry Lopez qui raconte la jeune histoire d'Artus Films ou encore le compositeur de b.o. Franco Micalizzi), d'un dossier sur la sulfureuse Teensploitation, mais surtout de chroniques de films de genre, de cinéma bis ou d'exploitation, qui font le plat de résistance de ce numéro de Medusa. Dans le désordre le plus total ou bien rassemblées par thèmes (western italien, fantastique espagnol...) elles évoquent des films méconnus ou carrément invisibles avec une gourmandise communicative qui excuse bien des fautes d'orthographe ou des approximations grammaticales (quel correcteur serait assez fou pour se taper 222 pages de cinéphagie ?)

Le même en coupe (ça n'est que la maquette, le numéro est relié/collé bien proprement)

Cette profusion évite la confusion grâce à une maquette claire et aérée, illustrée par de nombreuses reproductions d'affiches et de photos en noir et blanc, dans la grande tradition du fanzinat.

Et dans cette forêt de curiosités se dégage parfois une espèce de poésie du bis, un style qui n'appartient qu'aux amateurs forcenés, qu'aucun journaliste encarté n'est capable de produire. Citons, pour mémoire, le titre de la section consacrée aux films de cul : "Belles foufounes et jus de roupettes". Et, tiré de la rubrique "Le bis bazar" (constitué de brèves pas toujours fraîches au vu du temps de gestation du fanzine, mais qu'importe...), ce haïku aussi mystérieux que poétique : "Si Gérard LANDRY est bel et bien français, Gérard TICHY est espagnol !"

Si l'on n'est pas certain de tenir sept ans de plus, malgré la richesse de ce chapitre 23, voilà en tous cas largement de quoi passer l'hiver au chaud.

Pour commander Medusa Fanzine numéro 23, aller sur le blog de Medusa ou chez Sin'art

Du vieux glamour tout neuf

2012-01-28T00:58:00.000-08:00

Voilà quelques temps qu'on ne vous a pas parlé ici des amis de Sin'Art, fournisseur de cinéma profane et sulfureux, dealer émérite en fanzine et, accessoirement, premier éditeur de Peeping Tom version papier.
Au sein de l'abondante vitrine de leur grande échoppe, deux arrivages nous sautent aux yeux.

Fade to black (Fondu au noir) qui faisait la couverture du numéro 5 de Peeping Tom existe à nouveau en DVD. Sin'art propose le film avec deux jaquettes différentes. Malheureusement, l'édition disponible nous vient d'Allemagne. Elle contient bien la version originale américaine mais sans sous-titres français. Les non anglophones qui veulent découvrir ce petit bijou des années 80 devront se rabattre sur l'édition VHS qu'on trouve encore a un prix honorable, ou attendre que Les éditions du Voyeur se lancent dans l'édition DVD...

Autre nouveauté alléchante, après la fausse Marilyn, le vrai James Dean dans un coffret sorti chez Bach films, regroupant cinq films du plus bel acteur de l'histoire du cinéma. Cinq raretés, tournées avant La Fureur de vivre, A l'est d'Eden et Géant (ses trois grands films, considérés souvent, à tort, comme ses trois seuls films !),Le coffret contient également le documentaire The James Dean Story, réalisé en 1957 par un Robert Altman débutant. Tout ça pour 25€

Petit bonus : la fameuse séquence que Jimmy a enregistrée pour la prévention routière quelques temps avant de se tuer au volant de sa Porsche. Certains y voient le couronnement de sa carrière...

Ce document est disponible dans le coffret regroupant des extraits de l' émission Cinema Cinemas (Ina). Il fait partie à l'origine de l'extraordinaire Hollywood Graffiti, compilation d'archives étonnantes des coulisses de l'usine à rêves qu'il serait bon de rééditer en DVD,

Les trésors engloutis

2012-01-23T02:38:00.000-08:00

La nouvelle est tombée, brutale et sans appel : la Caverne des Introuvables ferme ses portes. "Pour des raisons trop longues a expliquer".

C'est une véritable cinémathèque qui disparaît.

En mettant en ligne à disposition de tous des films oubliés, rarissimes, non édités en DVD, des feuilletons ou des émissions perdues, la Caverne entretenait une curiosité gourmande avec une générosité et une ouverture d'esprit qui sont le contraire de la logique mercantile.

Le critère principal étant la rareté, il n'y avait pas de barrière de genres, pas de chapelles cinéphiliques, juste la conscience que dorment chez les uns, chez les autres, d'autres œuvres que celles qui sont en tête de gondole dans les supermarchés de la culture.

Dans la lettre qui annonce la fermeture, "Acro", initiateur et âme du blog, remercie tous ceux qui ont participé à la vie de la Caverne. Et puis les artistes.
Et depuis, des centaines de commentaires remercient "Acro" et les anonymes qui ont fait vivre cet oasis. Bien entendu, Peeping Tom se joint à ces remerciements et souhaite bonne route au capitaine Caverne.

Cette aventure exemplaire aura, entre autres, prouvé que pour que la culture ne meure pas, il suffit de la faire vivre.
Et, donc, maintenant, c'est à nous de jouer...

Black Movie à Genève

2012-01-22T04:19:00.000-08:00

De toutes façons y'a pas de neige, alors... Au lieu d'aller vous casser une jambe au ski, partez donc en Suisse du 17 au 26 février. Le festival Black Movie, malgré sa relative confidentialité par chez nous, atteint déjà sa 12ème édition et s'affiche comme une des plus audacieuses manifestations cinématographiques européennes, résolument tournée vers l'extérieur avec un goût assumé pour l'Asie, l'Amérique du Sud et, plus généralement les pays mal diffusés du cinéma (cette année promet, entre autres du "jeune cinéma grec extralucide, quelques perles du cinéma arabe").

Une large ouverture d'esprit, pulvérisant les frontières entre cinéma d'auteur et cinéma de genre, ainsi qu'un esprit naturellement rebelle* semblent présider à l'organisation de la manifestation qui propose "des talents émergents et cinéastes confirmés dont les films restent inédits en Suisse."Au vu des titres programmés les années précédentes, l'essentiel concernent des films tout aussi inédits en France.

Le programme de cette édition n'est pas encore disponible, mais Black Movie annonce déjà en invité d'honneur Yoshihiro Nishimura, réalisateur, scénariste, acteur, technicien d'effet spéciaux, maquilleur, et plus particulièrement responsable du très culte Tokyo Gore Police. D'autres noms alléchants commencent à émerger, on en reparle bientôt.

Sinon les infos devraient être centralisées là.

*Allez donc faire un tour sur les vidéos dans les archives des dernières éditions.

Réécrire l'histoire du cinéma

2012-01-19T01:36:00.000-08:00

Il existe bel et bien des univers parallèles. Ce ne sont pas des scientifiques mais des artistes qui les découvrent. Bricoleurs de l'audiovisuel ou graphistes nostalgiques, il détournent les bandes-annonces (ci-dessous, l'une des plus célèbres, transformant Shining en comédie familiale), façonnent un lifting salutaire en proposant de nouveaux visuels pour de vieux films (un exemple parmi de nombreux autres : le brillant Olly Moss sous inspiration graphique de Saul Bass). Ou bien, il réinventent carrément les films en proposant des affiches au casting impossible (deux exemples : Movies from an alternate universe et Alternate universe movie posters). Même s'il s'agit encore et toujours de recyclage, de faire du neuf avec du vieux, ça reste plus sympathique (et parfois plus inventif !) qu'un énième remake lourdement produit par Hollywood.

Shining Redux - Koreus

Epidémie

2012-01-17T02:31:00.000-08:00

Ben voilà : après Mad Will, voilà que les amis de TORSO abandonnent à leur tour le format blog pour un vrai site, avec un "point fr" et tout, et tout.
Les rédacteurs en profitent pour publier d'autres articles que ceux du fanzine, en particulier des critiques de film, mais aussi des interviews. A noter, par exemple, un entretien avec Lucky McKee (et non pas McLee) qui vient idéalement compléter le numéro 3 de TORSO version papier, qui lui était en partie consacré.
A moins d'une contamination imprévue, ici on reste au blog !

Mutation

2012-01-13T06:40:00.000-08:00

Le blog de Mad Will, dont nous avons déjà évoqué ici l'originalité de ton et la pertinence, est devenu le site de Mad Will.
Qu'est-ce qui change ? C'est plus joli, plus clair, plus riche. C'est mieux quoi !

J'ai beaucoup riz

2012-01-11T01:17:00.000-08:00

Trouvé sur le forum Cin'Exploitation : quelques affiches tirées d'une collection qui prouve qu'il y a bien eu une époque où le cinéma d'exploitation était diffusé en salle. On pourra toujours ironiser sur la qualité des films derrière les titres, les façades de cinéma avaient quand même une autre gueule !

2012-01-07T00:03:00.000-08:00

Les six résolutions de Peeping Tom (6)

2012-01-05T23:26:00.000-08:00

Les six résolutions de Peeping Tom (5)

2012-01-05T00:45:00.000-08:00

Les six résolutions de Peeping Tom (4)

2012-01-04T01:57:00.000-08:00

Les six résolutions de Peeping Tom (3)

2012-01-03T00:37:00.001-08:00

Les six résolutions de Peeping Tom (2)

2012-01-02T02:09:00.000-08:00

Les six résolutions de Peeping Tom

2012-01-01T03:14:00.000-08:00

La saison des bilans

2011-12-31T05:44:00.000-08:00

Non, à Peeping Tom, on n'en fait pas des "best of" de l'année. On préfère prendre des résolutions (voir demain, ici-même).

Mais d'autres blogs, presque aussi intéressants que le notre, s’adonnent à la chose avec bonheur. La capture d'écran ci-dessous est tirée de J'irai verser du Nuoc-man sur vos tripes, recueil d'émois, d'idées et de critiques dont on pourra toujours discuter la teneur, mais dont le rédactionnel s'avère fort joliment troussé.

La Saison des cadeaux

2011-12-27T02:45:00.000-08:00

Les amis de Sin'Art annoncent l'arrivée sur leur site des numéros 8 et 9 du Fanzine Maniacs dont la version papier est épuisée depuis longtemps. Ils complètent ainsi l'intégrale d'une revue modeste et généreuse qui sévit depuis bientôt huit ans et qui assume son amour du sang et du sexe au cinéma.

C'est l'occasion de signaler (ou rappeler) que Sueurs Froides, le fanzine des créateurs de Sin'Art fut le premier fanzine cinéma à proposer une version en PDF, disponible gratuitement. De cette initiative à la fois généreuse et innovante, vous pouvez toujours profiter puisque la collection complète des 35 numéros de Sueurs Froides est disponible sur le site, l'occasion de revisiter quelques treize années de regards croisés sur les aspects les plus déviants du cinéma de genre.

Tous les fanzines disponibles en PDF sont à télécharger ici

Devil Not Dead

2011-12-22T02:35:00.000-08:00

A coup sûr le site le plus complet et le plus régulier sur le cinéma de la peur, DevilDead totalise en 12 ans d'existence des milliers de chroniques. Véritable base de données du genre, alimentée par des rédacteurs sérieux et agréables à lire, le site ne se contente pas de donner un regard critique sur les films mais établit les spécificités des différentes éditions DVD en réussissant un équilibre difficile entre le sérieux du professionnel et l'enthousiasme contagieux de l'amateur. On y trouve également profusion d'images, d'affiches, de photos d'exploitation, mais aussi de passionnants dossiers (un exemple au hasard : une histoire fascinante de la mythique revue Midi Minuit Fantastique). DevilDead propose d'ailleurs un index des revues de cinéma consacrées à l'horreur et au fantastique avec les sommaires de chaque numéro...

Bref : le site fait partie des indispensables, au même titre que Sin'Art, Nanarland ou Dvd Classik dans leurs catégories respectives.

Malgré leur succès évident, et parce qu'ils refusent la publicité et s'accrochent à leur indépendance, les membres de l'équipe DevilDead annoncent une période un peu difficile en termes de financement du site. C'est le moment de les remercier pour ce travail exemplaire, que ce soit par un message de soutien, une contribution financière, voire (soyons fous !) les deux...

Le sexe sort des ténèbres

2011-12-13T00:21:00.000-08:00

L'année dernière, la renaissance du Fanzine Darkness produisait quelques 72 pages consacrées à la violence et la censure au cinéma. Le copieux magazine est de retour avec une couverture qui annonce "Sexe Cinéma Censure" dans un numéro de 120 pages. On y retrouve des rédacteurs du précédent mais aussi quelques nouveaux bienvenus Eric Peretti (Sueurs Froides) ou l'éternel Jean-Pierre Putters (combien de fois faudra-t-il vous le répéter : fondateur du mensuel Mad Movies, auteur des 3 volumes indispensables consacrés aux Craignos Monsters du cinéma, et rédacteur d'une interminable encyclopédie du fantastique qui développe depuis 5 ans la lettre D dans Mad Movies...)

On en profite pour dire ici tout le bien qu'on a pensé d'Histoires du cinéma X par celles et ceux qui l'ont conçu, produit, interprété ou commenté. L'ouvrage de Jacques Zimmer part des films de cul clandestins du début du siècle et remonte jusqu'à la fin du porno en salle. Le récit s'avère passionnant à plus d'un titre puisqu'il évoque aussi bien l'aspect artistique que les questions commerciales, l'impact sociologique, les contraintes légales, l'évolution de l'amateurisme au professionnalisme. Mais il ne faudrait pas croire à un pensum théorique : bourré d'anecdotes et éclairé d'interviews de ceux qui ont vu ou fabriqué le porno français, l'ouvrage permet l'exploration excitante d'un monde inconnu ou méprisé qui semble, aujourd'hui, sortir des ténèbres quelques années après sa mort. Le porno français serait un zombie, mais un zombie plutôt bien en chair...

Darkness Fanzine est à la fois disponible et épuisé sur Sin'art

Histoires du cinéma X de jacques Zimmer est sorti aux éditions du Nouveau Monde et disponible dans toutes les vraies librairies, qu'elles soient physiques ou virtuelles.

On va à Cannes...

2011-12-05T04:30:00.001-08:00

Peeping Tom présente deux films aux 24èmes RCC,

jeudi 8 décembre à partir de 18h30

Disparition des pellicules

2011-12-04T02:56:00.001-08:00

L'Apollonide de Bertrand Bonello, beauté plastique et anachronique du 35mm

Le sujet est bateau, le propos l'est moins. En novembre, Les Cahiers du cinéma ont sorti un numéro passionnant* autour de la victoire annoncée (et presque achevée) du cinéma numérique sur le film pellicule. Le dossier est copieux (40 pages) et aborde la question du support sur toute la chaîne du cinéma, de la production au spectateur, du choix de caméra à l'exploitation en salles, en passant par les questions essentielles de l'étalonnage, des transferts éventuels, des supports de conservation des films, etc... Cette richesse d'approche est renforcée par la diversité des personnes interrogés : en majorité des professionnels directement aux prises avec les aléas de ces métamorphoses (chef op', étalonneurs, projectionnistes).

Bien entendu, certains propos restent discutables (Dès l'édito, Stéphane Delorme rapproche l'expérience de la projection numérique de la lecture sur écrans numériques ce qui est une aberration : dans le deuxième cas, la matière -les mots- est exactement la même sur le support papier et sur écran, alors que dans le cas du cinéma, la matière -l'image- n'est plus du tout de même nature) mais ce numéro a le mérite de pointer les profonds bouleversement d'une révolution qui transforme profondément le cinéma.

La lecture de ce dossier s'avère d'autant plus utile que la plupart des spectateurs ne sentent pas passer le changement. Le numérique s'est imposé dans les salles avec une telle facilité qu'il a sidéré une bonne partie des professionnels : les consommateurs de cinéma en salle ne font souvent pas la différence entre pellicule 35 mm et projection 2K, voire ne se posent même pas la question...

Le numéro s'arrête ainsi aux portes d'un questionnement plus large sur la perception et la consommation du cinéma. Et laisse de côté l'évolution du spectateur qui, non seulement assimile instantanément cette évolution, mais change aussi sa manière de vivre une séance de film. Le paradoxe étant la volonté d'une technologie de plus en plus performante... qui s'éloigne de plus en plus de l'essence même du cinéma.
Pour résumer, et reprendre une idée déjà évoquée ici, revenons sur le contresens total que constitue le Blu-ray, par exemple, pour regarder des films qui n'ont pas été conçus pour le numérique : une image mieux définie et parfaitement lissée, annihilant le grain d'origine de l'image imprimée sur pellicule : une image "meilleure", mais qui n'a jamais existé dans le film originel.

Il ne s'agit évidemment pas de remettre en cause le progrès technologique, les avantages pratiques et les nouvelles possibilités des supports d'aujourd'hui, mais de réaliser qu'un bon siècle de cinéma est en train de s'achever pour laisser la place à un art hybride qui transforme aussi bien ceux qui le conçoivent que ceux qui le reçoivent, quasiment à leur insu.

* Toujours en kiosque à l'heure où ces lignes sont rédigées, mais une photo de L'Apollonide... est préférable à l' hideuse couverture de ce numéro 672 des Cahiers du Cinéma.

Concours Grausam Rouge numéro 2

2011-11-27T07:21:00.001-08:00

Le 14 décembre sortira le second numéro de Grausam Rouge, entièrementconsacré au film HELLRAISER II, LES ÉCORCHÉS.
À cette occasion, Hantik Films organise du 30 novembre au 13 décembre un jeudont l'objet est de gagner 10 exemplaires du premier numéro de GrausamRouge.

Pour jouer, il suffit de répondre à ces deux questions :

Question 1 : À quel film est consacré le premier numéro de Grausam Rouge ?
Question 2 : À votre avis, combien de personnes vont participer au concours?

Envoyez vos réponses à l'adresse contact@hantikfilms.com.

Parmi les bonnes réponses à la question n°1 seront retenues les 10premières qui, pour la question n°2, se rapprocheront, en plus ou en moins,du chiffre total des participants.
Hantik Films préviendra les gagnants avantle 31 décembre par email.

TORSO célèbre Joe Dante

2011-11-20T00:20:00.001-08:00

Tandis que le dernier John Landis sortait dans une relative indifférence (Cadavres à la pelle, sorti fin aout 2011), le fanzine TORSO préparait son numéro 8 dédié à Joe Dante, l'autre grand dévoreur de genres du cinéma américain des années 80. L'actualité éditoriale consacrée au réalisateur est d'ailleurs largement plus prolixe que sa production cinématographique, au point mort depuis 2003 (Les Looney Tunes passent à l'action) si l'on excepte un film invisible (The Hole, 2009, inédit en France... et aux Etats-Unis), ses projets avortés et ses deux mémorables Masters of Horror.

Les éditions Rouge Profond sortent ce mois de novembre Joe Dante, l'art du je(u), ouvrage cumulant analyse de l’œuvre et entretien avec le réalisateur. Point de concurrence ici puisque l'auteur du livre, Frank Lafond, offre au fanzine TORSO quelques pages consacrées à la participation de Joe Dante au projet enterré : The Greatest Show Ever. Il n'est qu'un des nombreux collaborateurs d'un numéro auquel j'ai eu la joie d'apporter ma contribution et, qu'au mépris de toute déontologie, je vous recommande chaudement. La variété des approches, qui passe allègrement de l'étude analytique à quelques échappées revigorantes (un questionnement à la fois ludique et très révélateur sur le sketch de Dante pour la version cinéma de La Quatrième Dimension), permet une lecture en zigzag, un voyage au pays des Gremlins qui va du rire aux Hurlements sans crier gare. Le tout est accompagné d'une interview du réalisateur qui s'avère passionnante... et un peu déprimante : " Mon dernier film n'est même pas sorti aux Etats-Unis. J'ai vu que le nouveau John Carpenter n'est sorti qu'en VOD, et que le dernier Peter Weir repose sur une étagère depuis je ne sais combien de temps, attendant d'être distribué. Alors bien sûr, j'ai des projets, plusieurs, mais l'un d'entre eux seulement trouvera-t-il des fonds ?"

En attendant ce retour hypothétique et pour combattre cette frustration cinématographique, un peu de lecture ne peut que faire du bien.

Grausam Rouge... bientôt le 2

2011-11-16T13:55:00.001-08:00

Entre fanzine, revue de luxe et objet de culte, revoici Grausam Rouge, la production papier de l'éditeur Hantik Films. Le principe est de célébrer un film par numéro.

Le numéro 2, annoncé pour le 14 décembre, proposera 20 pages entièrement dédiées à Hellraiser II, les écorchés. Privilégiant au maximum les photos en haute définition, tout en couleurs, Grausam Rouge contient aussi du texte : une présentation du film et du contexte dans lequel il est sorti. Le rédactionnel est proposé en 5 langues (français, anglais, allemand, italien et espagnol).

Pour couronner le tout, à rebours de la tendance générale, les amis d'Hantik Films réussissent l'exploit de l'année : le prix de la revue a baissé depuis le premier numéro !!!

Pour plus d'infos et pour se procurer directement Grausam Rouge, ça se passe là.

Cannes en décembre

2011-11-07T03:12:00.000-08:00

Pour la troisième année consécutive, les Rencontres Cinématographiques de Cannes accueillent Peeping Tom. Cette année, le thème de l'édition est "Le cinéma fait sa comédie".
Le jeudi 8 décembre 2011, deux films proposés par notre fanzine : Le Grand Bazar, choisi par notre spécialiste des Charlots, Julien Camy (voir dossier dans Peeping Tom numéro 1) et Top Secret !, la plus belle réussite des Z.A.Z.
Après la venue l'année dernière de Christian Philibert et Mohammed Metina, respectivement réalisateur et acteur principal de Travail d'Arabe, on espère d'autres surprises cette année...

Plus de rensignements sur les RCC ici.

Welcome to the videodrome

2011-11-04T04:08:00.000-07:00

Enfin ! Après l'initiative bienveillante de la formidable équipe de La Caverne des Introuvables qui a extirpé des oubliettes plus de 60 numéros de L'Oeil du Cyclone, un des producteurs de l'émission a réagi et commence à mettre à son tour les belles heures de ce kaléidoscope visuel à disposition de tous en bonne qualité.
Ceux qui connaissent L’Oeil du cyclone n'ont pas besoin qu'on leur fasse l'article, ceux qui sont trop jeunes ou passés à côté, feraient bien d'aller découvrir un programme qui n'a connu aucun équivalent depuis, inventif, insolite et libre, démontrant que l'outil télé, employé avec l'imagination et l'appétit nécessaires, peut produire de bien belles choses.

Dommage...

2011-11-03T05:12:00.000-07:00

Ben non, Torso ne pourra pas fêter son nouveau numéro à Marseille, comme prévu. On le regrette sincèrement, d'autant plus qu'ils n'y sont pour rien, apparemment lâchés à la dernière minute par leurs hôtes...
Cela ne nous empêchera pas d'attendre avec impatience ce nouveau numéro consacré à Joe Dante, qui devrait arriver très, très bientôt.
A suivre, donc !

Affiches du cinéma français

2011-11-02T10:47:00.000-07:00

Sans juger de la qualité des films, sortis en octobre 2011, à deux semaines d'intervalles, les similitudes entre ces deux affiches laissent songeur.

À priori, elles sont dues à deux agences différentes et il est peu probable qu'une volonté de copier soit à l'origine de cette ressemblance. En revanche elles trahissent une certaine tendance actuelle du cinéma français : un cinéma qui filme des bureaux, des couloirs et des hommes en costard-cravate. Certains d'entre-eux ont des téléphones portables qu'ils ne lâchent jamais et sont suivis de fidèles collaborateurs, d'autres ont un sac à la main. Mais ils sont tous sérieux, voire graves, malgré la lumière qui leur arrive du côté droit.

Cette austérité est renforcée par le lettrage sobre et massif du titre, par des polices de texte classiques, en noir, blanc ou gris, même si l'opportunité d'une sélection à Cannes amènera une touche dorée du meilleur goût.

Ces films racontent le pouvoir, l'entreprise, l'institution, la violence feutrée, la stratégie sociale, commerciale, politique... Ils ont un label (France Info ou France Inter) et, en beaucoup plus petit, une bonne vingtaine de "partenaires" qui ont probablement rendu possible leur financement. Parmi les sujets qu'ils traitent, les travers qu'ils dénoncent, ils montrent souvent, avec conviction, l'obsession de l'apparence et de la communication dans le monde d'aujourd'hui...

Est-il possible que cette troublante coïncidence d'affiches soit due, tout simplement, à un manque d'imagination ?

Deux pointures à la radio

2011-10-29T00:48:00.000-07:00

Mardi 1er novembre à 17h, l'émission Culture Prohibée diffuse deux interviews de réalisateurs de cinéma fantastique de haut vol : George Romero qu'on ne présente plus, et Lucky McKee, qu'on présente encore mais ça ne va pas durer (May, l'épisode de Masters of Horror intitulé Liaison bestiale et, aujourd'hui, le très attendu The Woman récompensé de l'Octopus d'or ET du prix du public au dernier Festival de Strasbourg)

Ce sera audible ici mardi à 17h, puis en rediffusion le samedi à 10h et le dimanche à 23h et, plus tard, podcastable sur le site des Films de la Gorgone

Y étiez-vous ?

2011-10-28T03:05:00.000-07:00

Dinosaures en tous genres

2011-10-21T12:37:00.000-07:00

Le coffret Destination Mars constituait déjà une belle plongée au sein de toute une partie oubliée de la production cinématographique des années 50. Avec Les Dinosaures attaquent, Artus Films fait preuve d’un superbe travail éditorial en compilant un précieux matériau qui donne une idée assez complète de l’irruption des géants préhistoriques dans le cinéma de genre.

Quatre long métrages des années 50, quelques courts muets de Willis O’Brien (animateur génial des créatures du Monde perdu, 1925 et de King Kong, 1933), auxquels il faut ajouter bandes-annonces, diaporamas des affiches d’époque, le coffret est complété par un livret qui balaye avec humour la carrière des dinos au cinéma, des origines aux années 60, et quatre belles cartes postales reproduisant affiches et photos d’exploitation : le menu est roboratif.

La qualité des films est évidemment à juger avec un certain recul. Leur intérêt réside avant tout dans le fait qu’ils témoignent d’un cinéma disparu, daté, parfois maladroit, voire complètement aberrant, mais aussi inventif et sans complexe, osant les séquences les plus incongrues sans se départir d’un certaine foi dans le pouvoir du cinéma.

Le premier constat est que la créature préhistorique abolit les genres : science-fiction (King Dinosaur), film de jungle (Lost Continent), mais aussi, plus surprenant, un film de pirates (Two Lost Worlds) et même un western (The Beast of Hollow Mountain). On sent bien l’inspiration de producteurs, prêts à tout pour rassembler les publics des différents genres avec ces séries B caractéristiques. Productions relativement modestes (Le plus riche étant The Beast of Hollow Mountain, en couleurs et en cinémascope !), durées réduites (de 58 min à 80 minutes pour Lost Continent qui s’avère effectivement un peu longuet…) les films ne présentent pas de stars, les effets spéciaux sont sommaires et le manque d’argent se voit à l’écran.

Il ne faudrait pas pour autant négliger l’imagination et le charme qui compensent ces handicaps. Dans ce coffret, la palme revient à Two Lost Worlds. Démarrant en trombe sur une attaque de pirates bien orchestrée, le film suit les aventures de Kirk Hamilton, blond et baraqué mais blessé, qui prend quelques jours de repos dans un village australien. Là, il joue les jolis cœurs, séduit les filles et agace les hommes, avant de voir ses soupirantes enlevées par un retour de pirates. Après une poursuite mouvementée, le film tourne à la robinsonnade sur une île fort inhospitalière, au sein de laquelle les créatures préhistoriques ne sont pas le pire danger… Outre le rythme enlevé et les personnages sympathiques, le film réussit parfaitement ses changements de ton et, s’il abuse des images d’archives pompées à droite à gauche, celles-ci font mouche et renforcent un souffle aventureux convainquant.

Le western tient également bien la route, même si, à l’image du film de pirate, il réserve aux « craignos monsters » une part finalement sommaire. Encore des rivalités amoureuses, cette fois sur fond de choc des cultures entre américains et mexicains, le scénario gentillet réserve quelques moments de bravoure, dont une charge de bétail affolée et un dinosaure qui tire la langue…

Moins rythmés, Lost Continent et King Dinosaur sont signés de deux tacherons de longue haleine. Bert I. Gordon, fasciné par les géants (Les Cyclopes, Le Fantastique homme colosse) raconte dans King Dinosaur l’échappée de deux couples de scientifiques sur Nova, nouvelle planète (qui ressemble furieusement aux forêts américaines) fraîchement apparue dans notre système solaire, peuplée de créature antédiluviennes. Quand à Sam Newfield (auteur plus tard d’un calamiteux western entièrement joué par des nains : Terror of tiny town), il envoie une bande de mâles virils dans le Pacifique à la recherche d’une fusée.

Le Russe est-il un fourbe ? Peut-on être amoureux d’un avion au point de lui parler comme à une femme ? Pourquoi ces hommes courageux ont-ils peur de créatures ostensiblement herbivores ? Comment expliquer que quelques douzaines de rafales de fusils ne viennent pas à bout d’un Tyrannosaure alors qu’une seule balle abat un ptérodactyle ? Autant de questions auxquelles ne répond pas le film...

Les masters sont plutôt de bonne qualité avec une mention particulière au rouge flamboyant du décolleté de Patricia Medina dans The Beast of Hollow Mountain et, surtout, à la belle photo bien restituée de Two Lost Worlds.

Lost Continent souffre de quelques drops à l’image, compensés par le joli filtre vert qui envahit un tiers des images du film, habilement expliqué par les protagonistes.

L’ensemble constitue une compilation d’un intérêt à la fois historique et ludique, un riche panorama de ce que fut un certain cinéma commercial dont on peine aujourd’hui à mesurer l’impact sur le spectateur de l’époque. On reste ainsi perplexe devant les personnages de King Dinosaur qui, après avoir réglé la menace préhistorique à coup de bombe atomique, prononcent cette sentence définitive : « Nous avons amené la civilisation sur la planète Nova ». Le film s’achève alors sur une musique optimiste, tandis que se développe le champignon nucléaire…

Tim Burton (Ed Wood) Joe Dante (Panic sur Florida Beach) ou même plus récemment Michel Hazanavicius (The Artist) célèbrent un cinéma naïf et décomplexé dont il est bien difficile de trouver l’héritage dans le cinéma actuel. Le travail d’Artus Films permet en tous cas de constater qu’il a bel et bien existé.

Vient de paraître

2011-10-05T00:25:00.000-07:00

Pour commander le numéro 5 de Peeping Tom, cliquez sur l'onglet "Boutique PEEPING TOM" en haut de la page, ou contactez-nous a tompeeping@free.fr.

Hantik Films joue la carte du mystère

2011-09-22T02:36:00.000-07:00


La première victime de "L'as de pique"

Tomorrow at Seven, troisième film édité par Hantik Films, appartient à une catégorie obsolète du cinéma qui fit fureur dans les années 30. Le "whodunit?" ("Quilafait?"), pour lequel Alfred Hitchcock n'avait que mépris et condescendance, garde pourtant un charme particulier. Ce n'est pas tant dans le principe de découvrir l'assassin que réside le plaisir du spectateur : ici, le délit de sale gueule fait loi et un minimum d'intuition vous désignera le coupable. Mais l'élaboration de scénarios à tiroirs, l’ambiguïté des personnages, les retournements de situations, le gout des faux-semblants et des fausses pistes, entrainent le film sur une pente ludique et interactive, interpellant sans cesse le spectateur. Bien sûr, les stéréotypes sont légion et l'enchainement des faits peu vraisemblable, mais, dès le meurtre initial, que l'assassin (hors-champ) ponctue en jetant un as de pique sur le cadavre, le scénario de Ralph Spence va accumuler les énigmes et les coups de théâtre, enfermant ses personnages dans une demeure dangereuse après un voyage en avion mouvementé.

D'autres atouts rythment ce cinéma daté : deux policiers idiots et prétentieux, préfigurant les Dupont de Tintin, sévissent tout au long du film, soupçonnant le héros, entravant la résolution du mystère en multipliant les erreurs grossières. Quant à Vivienne Osborne, elle fait partie de ses charmantes actrices oubliées d'une époque dorée du cinéma de genre.

Si des contraintes techniques obligent Hantik Films à recadrer le film et donc à serrer un cadre déjà très rempli par les personnages, on appréciera la clarté et le contraste d'une image qui va tout de même sur ses 80 ans. A souligner aussi : le visuel de toute beauté qui orne la jaquette et les vannes de Jean-Pierre Putters qui Putterise à mort sur le livret multilingue (Allemand, Anglais, Italien, Espagnol,Français : langues des sous-titres.)

Enfin, impossible de garder le silence sur ces deux nouveaux chapitres du sérial Undersea Kingdom qui constitue les bonus de cette collection DVD. Dans les volets 5 et 6, les méchants, coiffés de bonnets de bain à crête, semblent prendre le dessus sur nos héros descendus à Atlantis. Le sixième épisode se termine ainsi sur un cliffhanger de haute-voltige qui crée une attente d'autant plus forte sur les prochaines sorties d'Hantik Film.

"Crash" Korrigan, héros bien outillé du feuilleton Undersea Kingdom

Plus de renseignements sur le site d'Hantik Films

Chez l'imprimeur...

2011-09-07T07:56:00.000-07:00

Mars contre-attaque

2011-08-26T02:29:00.000-07:00

Fligh To Mars de Lesley Selander : on s'y croirait !

Jamais à court de bonnes idées, l'éditeur Artus Film sort le 27 septembre 2011 un coffret intitulé Destination Mars. Il regroupe quatre incunables des années 50, période dorée de la SF de série B qui vit la "planète rouge" faire l'objet d'un nombre impressionnant de réalisations américaines, souvent naïves et fauchées, mais dotées d'un charme inimitable.

Soucoupes volantes, expéditions en fusées, martiens hostiles, fourbes, étranges, bizarroïdes ou humanoïdes... un imaginaire aussi éloigné des vérités scientifiques que possible au service de fantasmes plus ou moins paranoïaques. Si on a beaucoup glosé depuis sur les sous-textes politiques de certains de ces films (l'hostilité d'une planète ROUGE au temps où l'ennemi est le bloc communiste ne peut pas être tout à fait un hasard...), reste aujourd'hui un riche panorama cinématographique, une saveur, certes nostalgique, mais qui réussit encore à émerveiller le rêveur qui sommeille en nous.

Au programme de ce coffret :
LES ENVAHISSEURS DE LA PLANETE ROUGE - William Cameron Menzies - 1953
24H CHEZ LES MARTIENS - Kurt Neumann - 1950
FLIGHT TO MARS - Lesley Selander - 1951
RED PLANET MARS - Harry Horner - 1952
plus quelques agréments dont Artus Film est coutumier (livret, lobby cards, courts métrages)

En pré-vente sur le site de l'éditeur à 18,90€... Enfin les voyages interplanétaires en low cost !

Scare-ific, volume 3

2011-08-13T07:35:00.000-07:00

Hantik Films, émanation hautement recommandable des créateurs de Sin'Art, attaque la rentrée avec une nouvelle sortie DVD. Après les deux titres de Bela Lugosi que nous avions chroniqués ici même (Black Dragons et The Death Kiss), l'éditeur poursuit sa résurrection de films anciens avec Tomorrow at Seven, annoncé pour le 7 septembre.

Voici le résumé du film : Dans un vieux et sombre manoir, les protagonistes sont menacés par un mystérieux assassin. Ce dernier remet subrepticement à ses futures victimes une carte à jouer annonçant l’heure exacte de leur mort. Mais « L’As de Pique » sera démasqué par le beau et ténébreux Chester Morris, spécialiste des rôles virils et romantiques.

Il est précisé au passage que le personnage de L'as de pique a probablement inspiré Le Joker, célèbre ennemi de Batman. Une pièce de plus à ajouter au dossier des influences cinématographiques sur la BD de Bob Kane, après The Bat Whisper et son justicier masqué (cf : Peeping Tom numéro 2).

Comme pour les deux premier titres de la Scare-ific collection, le livret est signé du maître Jean-Pierre Putters, et on retrouve en bonus deux nouveaux épisodes de notre sérial adoré : Undersea Kingdom.

A suivre donc...

Le Feuilleton de la rentrée

2011-08-03T09:06:00.000-07:00

Votre affluence, vos encouragements et votre fidélité sur notre série en 18 épisodes Hollywood Babylone ont été grandement appréciés ici-bas.
Mais maintenant que c'est fini, qu'est-ce qu'on fait ?

Le prochain feuilleton du blog s'attaquera à l'histoire du cinéma par la face nord. Dans le désordre chronologique le plus total, et en prenant quelques sentiers de traverse par rapport aux travaux sérieux et officiels, nous raconterons par l'insolite, l’anecdotique, l'hypothétique et, parfois, le véridique, quelques épisodes piochés au hasard dans plus d'un siècle d'aventures et de légendes cinématographiques.
Contrairement à Hollywood Babylone, il ne s'agira pas d'une adaptation mais d'une création. Cependant nous ne nous gênerons pas pour aller pêcher la matière première là où elle se trouve : livres et revues de cinéma, bonus DVD, interviews, mémoires et autobiographies plus ou moins fiables de celles et ceux qui font et ont fait le cinéma, etc.

Le feuilleton Les petites histoires du cinéma démarrera à l'automne 2011.

***

Session de rattrapage

2011-07-25T06:38:00.000-07:00

"...Il y a maintenant toute une communauté de cinéastes à San Francisco (...) John Milius qui a réalisé Dillinger, était aussi de notre coin ; un autre qui s'appelle Philip Kaufman vient aussi de s'installer là-bas, c'est aussi ce que fait Steven Spielberg. Celui-ci a peut-être la grosse tête, mais il a un certain talent qui grandira peut-être..."
F.F. Coppola, septembre 1974.

Positif a sorti pour l'été un Hors Série compilant des entretiens réalisés sur les années 70 et 80, déjà parus partiellement ou inédits, avec des réalisateurs du monde entier. De Woody Allen à Wim Wenders en passant par Peter Greenaway, John Boorman ou Francesco Rosi, 160 pages massives en noir et blanc. 10€

Deux raretés chez Artus Films

2011-07-14T10:26:00.000-07:00

Après le coffret consacré à Bela Lugosi, les indépendants d'Artus Films continuent leur choix d'exhumation d'inédits et de découvertes atypiques. deux nouveaux DVD viennent donc d'ajouter à une belle liste d''incunables, deux films ayant en commun l'étiquette du thriller et s'assimilant plus ou moins au cinéma d'exploitation.

Les Films :

On émettra quelques réserves sur Devil Time Five, réalisé et scénarisé par l'inconnu Sean MacGregor (quatre films au compteur jamais sortis en France), petite pellicule particulièrement fauchée, particulièrement mal jouée et guère plus assurée au niveau de la réalisation, qui se veut un huis-clos tendu entre un petit groupe d'adultes passant un weekend dans un chalet enneigé et une bande de gamins qui atterrissent là après un accident d'autobus. Un peu d'érotisme suranné et quelques crimes se voulant choquants ponctuent des dialogues ineptes et une situation très vite incohérente.

On retiendra, au chapitre des éléments véritablement intrigants du film, un crime en noir et blanc traité au ralenti (visuel et sonore), et la caractérisation des enfants tueurs (un "militaire", un "travesti"...) emmenés par une étrange bonne sœur. Devil Time Five rejoint une longue tradition de paranoïa envers les enfants qui, du Village des damnés à The Children en passant par Les Révoltés de l'an 2 000 a inspiré quelques belles frayeurs au cinéma. Disons que celui-ci est plus une curiosité qui a au moins le mérite de témoigner des expérimentations amateurs des années 70.

Beaucoup plus intéressant en revanche, The Killing Kind est un petit trésor de thriller psychologique dû au malchanceux Curtis Harrington*. Ce touche à tout à la carrière sporadique est passé par l'écurie Roger Corman (comme Scorsese, Coppola, Jonathan Demme, etc) et, s'il y a appris l'économie, il n'en a pas pour autant bradé son ambition artistique. Ainsi, The Killing Kind, sorti (et très mal distribué) en 1973 aux États-Unis, fourmille de bonnes surprises.

La première étant son duo d'acteurs principaux : un John Savage débutant mais parfaitement crédible en jeune homme perturbé, et l’impressionnante Anne Sothern (une centaine de film en 60 ans de carrière, dont une prestation mémorable dans Crazy Mama, l'un des tous premiers films de Jonathan Demme) dans le rôle de sa mère, guère plus équilibrée. On y suit le retour de Terry, emprisonné pendant deux ans pour avoir participé malgré lui à un viol collectif. Reprenant sa chambre dans le giron familial, qui est en fait une pension locative tenue par sa mère, il navigue entre vieilles dames un peu séniles et jeune fille délurée de la pension, accablé par les ombres de son passé, le tout sous l’œil curieux d'une voisine vieille fille, vivant avec son père acariâtre...

Là aussi, on frôle le huis-clos, et, si l'action quitte parfois la pension, la sensation d'une chape reposant sur la vie des personnages ne quitte jamais le spectateur. Tout est figé, un peu poussiéreux, et semble en permanence prêt à basculer dans la folie malgré le calme apparent. Le décor tient d'ailleurs une place de choix dans l'ossature du récit, qui se raconte à travers les fenêtres, dans l'encadrement des portes, ou sur le bord, voire du fond de la piscine. Le réalisateur évite les pièges de la complaisance (dès la scène de viol inaugurale) sans pour autant négliger de mettre en scène avec soin chaque crime.

Mais c'est dans les scènes entre mère et fils qu'il démontre toute sa finesse, privilégiant le ballet physique que dansent les deux personnages sur l'hystérie psychologique qu'on aurait pu redouter (comme dans l'accablant J'ai tué ma mère de Xavier Dolan, pour ne citer qu'un exemple récent). On pense évidemment à Psychose, parfois au Voyeur de Powell, mais Curtis Harrington n'est pas un copieur ! Quelques clins d’œil à Hitchcock assez subtils ne parasitent jamais ce récit atypique, sans morale pontifiante ni psychologie de bazar. Malgré un rythme parfois ralenti et les limites imposées par l'économie du film (en particulier sur une scène d'"accident" de voiture un peu expédiée) The Killing Kind s'avère inspiré et cohérent de bout en bout, avec quelques moments mémorables (la scène du rat qui donna son visuel à l'affiche du film, mais aussi une scène de rêve, à la fois drôle et inquiétante).

Bref, le film doit bien vite allez rejoindre le rayon des perles à redécouvrir, aux côtés de Black Christmas (version 1974) sorti chez Wild Side, ou encore de Tourist Trap qu'Artus Films a déjà en catalogue.

Petit atout supplémentaire, il permet de retrouver Cindy Williams et son "visage intéressant", l'actrice qui incarnait Laurie, petite sœur de Richard Dreyfuss et fiancée de Ron Howard dans American Graffitti, sorti la même année.

Lers DVD :

Les masters sont à la hauteur des films. Ce qui donne une image assez moyenne pour Devil Time Five, réalisé à partir d'une copie passable qui s'explique évidemment par la rareté du film. Celui de The Killing Kind est bien meilleur et restitue particulièrement bien la belle photo de Mario Tosi (un subtil jeu d'éclairages tamisés sur des intérieurs chargés).

Ce DVD bénéficie en supplément d'un exposé de 30 minutes de Frédéric Thibaut (passionné de cinéma, spécialiste du bis, programmateur de festival, journaliste...) sur la vie et la carrière de Curtis Harringtron. On est habitué aux réalisations sommaires de ce type de bonus (ici un plan de l'homme sur son canapé devant ses DVD avec deux recadrages en 30 minutes...), une sobriété qui n'affecte en rien un propos passionnant, plein d'anecdotes, de précisions historiques, et d'observations avisées sur le parcours difficile de ce réalisateur méconnu.

On soulignera tout particulièrement la politique de prix bas pratiqués par l'éditeur, 12,90€ le DVD, un effort remarquable pour une structure indépendante.

A noter enfin, Artus Films a pris la bonne initiative d'agrémenter chaque DVD d'un court-métrage français, ce qui complète un travail d'édition résolument tourné vers la curiosité.

*Pour en savoir plus sur la carrière chaotique du réalisateur, se reporter au bonus du DVD, mais aussi au numéro 243 de Mad Movies, en kiosque cet été 2011, qui, par un heureux hasard, raconte aussi la carrière d'Harrington. Même s'il expédie The Killing Kind en quelques lignes (avec une erreur dans le résumé !) Marc Toullec y trouve la formule idéale pour définir le talent du réalisateur : "une réalisation discrètement sophistiquée".

Les Larmes d'un clown

2011-07-01T02:14:00.000-07:00

Si le fanzine Peeping Tom se soucie peu d'actualité cinématographique, ce blog peut bien, de temps en temps, réagir en direct. D'autant plus qu'au vu du contexte pourri de la distribution cinématographique, l'effet "bouche-à-oreille" qui fut déterminant pour le succès de certains films a de moins en moins le temps de se mettre en place.

Autant parler vite de Balada Triste, dernier film d'Alex de la Iglesia, déjà sorti depuis le 22 juin en France, après une carrière très moyenne dans son pays d'origine, l'Espagne.

C'est d'autant plus dommage et difficile à comprendre que ce film ambitieux et inclassable évoque une part d'histoire, les années noires du franquisme, avec beaucoup de franchise et de puissance. Balada Triste de la trompeta (titre orignal dont on se demande pourquoi il est raccourci mais pas traduit...) raconte le destin d'un clown blanc, né dans un cirque, qui entrera en rivalité avec un autre clown pour les beaux yeux d'une acrobate. Histoire simple, pour ne pas dire éculée, mais qui prend ici les dimensions d'un spectacle fou, baroque, une fresque historique, une tragédie, un film plein de sang et de sueur, de violences et de frustrations, qui se refuse à choisir entre les artifices flamboyants et les sentiments bruts.

Au vu de la chose, on comprend très bien les propos du réalisateur dans le dernier numéro de Mad Movies : "Pourquoi devons-nous nous faire chier à faire des films parfaits ? Pourquoi devons-nous souffrir à l'idée de constamment contrôler l'univers qui nous entoure ? Mon boulot est d'essayer d'être un artiste, et je me dois de faire les choses de travers. De foutre un peu la merde. Je pense que le public à besoin de ça."

En effet, Balada Triste... est un film qui déborde de son propre cadre, qui n'a pas peur d'aller trop loin, de charger la mule, et qui exècre l'ordre et la perfection. comme ses trois personnages principaux (et tous les autres d'ailleurs) pétris de défauts d’ambiguïté, mais pleins de sève.

Un film où les aspects les plus beaux et les plus laids de la vie dansent une gigue infernale, quelque chose qui donne le tournis et vous laisse groggy. Le cinéma étant rarement une expérience aussi physique, que les âmes sensibles ne s'abstiennent surtout pas.

Un blog avec des idées dedans

2011-06-24T00:05:00.000-07:00

Rajouté récemment dans les liens (à droite, un peu plus bas), le blog de Mad Will est consacré au cinéma. "Comme des milliers d'autres" me direz-vous. Oui, mais le ton est les idées sont bigrement intéressants ("Pas comme des milliers d'autres" je vous répondrai).
Je vous laisse découvrir les articles sur quelques films tirés d'un injuste oubli, sur l'émotion désuète mais bien retranscrite liée à la découverte de rares films en VHS, mais je vous conseille vivement d'aller lire l'article intitulé Série B. Le propos à contre-courant me semble pointer un travers très actuel du cinéma. Sans jargon universitaire ni provocation facile, Mad Will pourrait bien avoir soulevé là un lièvre de taille, une belle idée pour expliquer ce qui manque d'essentiel au cinéma contemporain et ce qui a provoqué le détournement d'une bonne partie des spectateurs de salles vers les séries télé.
Mad Will vient d'accueillir de nouveaux rédacteurs; Qu'ils soient aussi inspirés que leur hôte, c'est tout le mal qu'on leur souhaite !

L'Horreur sur papier glacé

2011-06-19T08:18:00.000-07:00

On vous avait déjà évoqué la naissance de Grausam Rouge, nouvelle production d'Hantik Films après leur deux premières sorties DVD.
La revue étant arrivée entre nos mains, voici quelques notes de lecture concernant le numéro 1, dédié au film Fright Night (1985), plus connu chez nous sous le titre Vampire, vous avez dit vampire ?.

La première impression est celle d'un luxe qui classerait plutôt Grausam Rouge dans la catégorie des prozines ou fanzines de luxe. Au format A4, en couleurs, sur papier glacé et épais, Grausam Rouge privilégie l'esthétique de l'horreur. En fait, la revue propose tout au long de ses 20 pages une cinquantaine de photos du film en qualité haute définition. On y découvre des doubles pages entièrement visuelles, certaines images occupant plus d'une demi page.

Grausam Rouge, page 14

Ce parti pris se fait, évidemment,
au détriment du texte qui est surtout là pour présenter le film. Il situe l'arrivée du réalisateur Tom Holland dans le contexte du cinéma d'horreur des années 80 (rappelant qu'il a tout d'abord été acteur, et aussi scénariste de Psychose II) puis évoque quelques spécificités du film. Chaque petit chapitre est décliné en version française mais aussi en Anglais, Allemand, Italien et Espagnol. Cette dimension européenne, pour ne pas dire mondiale, du rédactionnel, fait d'autant plus regretter que le contenu ne soit pas plus développé. On aimerait en avoir plus sur les particularités du film, peut-être sur la réception du film, pourquoi pas une évocation de la critique de l'époque...
Au final, les 20 pages de Grausam Rouge en mettent plein la vue mais laissent un sentiment de frustration d'autant plus embêtant que ce premier numéro coute la somme rondelette de 14,95€.
Bien sûr, le contexte est particulièrement difficile pour l'édition indépendante sans pubs ni subventions, mais on ne peut faire l'impasse sur ces paramètres qui font de Grausam Rouge un objet pour collectionneurs.
Reste à savoir à combien ce bel objet est tiré...

Lugosi frappe encore

2011-06-14T01:33:00.000-07:00

Le mythique acteur du Dracula de Tod Browning (dont la fin de carrière et d'existence est magnifiquement romancée dans Ed Wood de Tim Burton) fait décidément un retour en force. Après les deux premiers titres qui lancent Hantik Films (voir plus bas), c'est la singulière boîte d'édition DVD Artus Films qui sort un coffret dédié à l'acteur qui dormait dans son cercueil.

3 titres au menu.

- Tout d'abord Voodoo Man (1944) du très prolifique et très inégal William Beaudine (à qui on doit en fin de carrière les croquignolets Billy The Kid contre Dracula et Jesse James contre Frankenstein !)
Bela Lugosi y arbore une barbiche pointue et dirige une armée de beauté fantomatiques.

- Vient ensuite White Zombie (1932) de Victor Halperin, ancêtre de Romero, puisqu'il invente ici le film de zombies. L'action se passe en plein trip vaudou (encore !) à Haïti.
Lugosi y arbore une barbe nouée et fronce les sourcils tant qu'il peu...

- Enfin The Mysterious Mr Wong (1934) confronte un reporter au "mystérieux Mr Wong", meurtrier mégalo qui cherche à réunir les 12 pièces d'or de Confucius (?) qui lui permettront de devenir le maître du monde !
Bela y arbore une paire de moustache à angles droits tombants et campe un chinois forcément fourbe.

Le tout est accompagné d'un documentaire sur l'acteur (Lugosi : Hollywood's Dracula), de cartes postales reprenant des photos d'exploitation, et du fac-similé du fanzine Horror Pictures consacré au "Retour de Bela Lugosi".

Déviances en tous genres

2011-06-09T23:38:00.000-07:00

Avec une certaine ironie, les cinémas considérés comme peu recommandables (pour ne pas dire honteux) jusqu'à il y a peu, sont en train d'acquérir des lettres de noblesses.

Après la réhabilitation du cinéma de genre, c'est aujourd'hui le cinéma d'exploitation qui est enfin accepté comme partie intégrante de l'histoire du cinéma.

En témoignent quelques réjouissantes actualités éditoriales, comme le pharaonique Dictionnaire des films français érotiques et pornographiques de Christophe Bier (asssisté d'une grosse vingtaine de collaborateurs), paru chez Serious Publishing. L'ouvrage vient combler un gouffre dans un domaine que la plupart des professionnels du cinéma ont toujours traité avec le mépris le plus absolu. Rappelons qu'à l'époque où la pornographie se consommait en salle, le seul magazine de cinéma non spécialisé dans le X qui critiquait sérieusement les films à l'affiche était La Revue du cinéma, remarquable mensuel qui fait singulièrement défaut aujourd'hui...
Le travail de Christophe Bier et sa bande vise une exhaustivité particulièrement difficile (plus qu'aucune autre catégorie du cinéma, les films pornographiques ont été mutilés, transformés, retitrés selon les besoins..) avec une rigueur exemplaire : fiches techniques aussi complètes que possible, résumés, critiques, recensement des identités multiples des œuvres.

Une fois accepté le prix -exorbitant mais légitime- d'un tel objet, exprimons notre seul regret en citant Jean-Luc Douin dans sa critique (lisible sur lemonde.fr,) : "Aucune illustration ne vient troubler les motivations d'un lecteur ciblé comme historien, sociologue, cinéphile plutôt que voyeur."

D'autres ouvrages témoignent de cette montée en grâce du cinéma d'exploitation. Et il faut saluer la ligne éditoriale des éditions Bazaar & co particulièrement orientée vers cette catégorie commerciale du cinéma. Cas particulier, l'ouvrage massif Il était une fois le western européen n'a pas au départ pour vocation de traiter de produits d'exploitations mais bien d'embrasser la totalité des westerns du vieux continent. Au final cependant, la majeure partie des films évoqués sont des produits italiens, dérivés des films de Sergio Leone. Ce qui n'enlève rien à l’intérêt du bouquin,(ni de certains de ces westerns dégénérés d'ailleurs !)

Mais on compte aussi chez l'éditeur un livre consacré à la Blaxploitation, aux "Vigilante movies" (déclinaisons autour de la justice expéditive initiée par l'inspecteur Harry) et l’impressionnant ouvrage que Julien Sévéon a consacré à la Catégorie III japonaise (actuellement en promo !), lecture qu'on complètera volontiers avec Le Cinéma enragé que le même auteur a fait paraître chez Rouge Profond.

Mais pour en revenir à Bazzar & co, je me dois de recommander par-dessus tout Reflets dans un œil mort, signé Sébastien Gayraud et Maxime Lachaud un livre unique en son genre autour des Mondo Movies et des films de cannibales Unique par son ton, tout d'abord, qui réussit à être sérieux sans jamais être ennuyeux. Les auteurs se consacrent à un cinéma crapoteux, racoleur, complaisant, un cinéma qui, sous-couvert de "documentaire ethnologique" joue sur le sensationnel et les pulsions voyeuses du spectateurs (ce type de pulsions qui fait s'arrêter les automobilistes pour regarder les conséquences d'un accident de la route...)
Pourtant, sans faire l'hagiographie du genre, le livre en recense toutes les spécificités, tous les codes, et, surtout, le rétablit comme une forme cinématographique à part entière, qui fut populaire deux décennies durant, malgré une haine quasi unanime de la critique. On en parcourt les 350 pages comme en exploration, découvrant à chaque chapitre d'étranges phénomènes du cinéma. On y apprend, entre autres, que Claude Lelouch a réalisé un Mondo, La Femme Spectacle, ou encore que le fameux « Ma-Na-Ma-Na », chanson reprise dans le Muppet Show, Benny Hill, et qui illustrait le bêtisier de Téléfoot 1, a été à l’origine composée pour le Mondo Suède, enfer et paradis…Mais au-delà de ces aspects anecdotiques, c'est un voyage à travers la fascination pour le morbide, une approche de ce mélange paradoxal d'attraction/répulsion qu'exercent ces films sur le spectateur.

Pour avoir une idée de ce qu’est un vrai Mondo Movie, je vous conseille d’aller faire un tour ici et de télécharger ce numéro de L’œil du cyclone [1] qui compile des extraits du genre en question.

Bien sûr, cette réhabilitation du cinéma d’exploitation est parfois revancharde, disproportionnée, et tente de faire passer des vessies pour des lanternes (aussi grandes que soient la faconde et l’érudition de Christophe Bier, il n’a pas le pouvoir de transformer Max Pécas en bon réalisateur), mais tout ce qui peut élargir notre curiosité et faire sortir notre cinéphile de ses idées reçues est bon à prendre.

[1] L’œil du Cyclone : émission prodigieuse et thématique qui transformait les archives les plus insolites en pépites d’or. "L’œil du cyclone" était diffusé tous les weekend sur Canal +, du temps où la chaîne se différenciait des autres.

News from Babylone

2011-06-08T09:56:00.000-07:00

Que les fidèles visiteurs-auditeurs du feuilleton Hollywood Babylone se rassurent : c'est bientôt fini.
Les 18 épisodes sont en boîte et leur publication devrait nous amener jusqu'au cœur de l'été.
Au final, seul un passage de la traduction française n'aura pas été retenu à l'oral.
Je vous le livre tel qu'il est imprimé dans l'édition de 1959 :
" Dans ce même balcon devenu une sorte de parc au cerfs, un couple d'adolescents téméraires, utilisant les trois fauteuils photographié à son insu par un amateur avisé, à "historiques"" à la manière de Maureen, a pu être l'infra-rouge..."
Nous cherchons encore le sens caché de cette phrase mystérieuse.

Hollywood Babylone - épisode 12

2011-06-07T03:21:00.000-07:00

Mary Pickford (avant l'opération)

Dans lequel on constate que le public américain s'intéresse plus aux affaires de mœurs qu'aux idées politiques des stars.

Télécharger l'épisode 12
(Clic droit puis "enregistrer la cible du lien sous")

Hollywood Babylone - épisode 11

2011-05-22T10:55:00.000-07:00

Dans lequel les scandales fabriqués de toutes pièces s'acharnent sur Greta Garbo, tandis que la justice épargne curieusement Errol Flynn

Télécharger l'épisode 11
(Clic droit puis "enregistrer la cible du lien sous")

Nouvelle revue

2011-05-17T00:46:00.000-07:00

Hantik Films, déjà évoqué ici pour sa collection de DVD The Scare-ific collection (à ce jour deux titres rares avec Bela Lugosi) lance un nouveau support papier bien singulier. 20 pages tout en couleurs, entièrement consacrées pour leur premier numéro au film Vampire vous avez dit vampire ?.
Grausam Rouge (qu'on peut traduire par... "rouge atroce") affiche une apparence luxueuse, avec de belles et grandes photos, et une ambition internationale puisque la rédaction s'annonce en français, mais aussi en anglais, espagnol, allemand et italien. Le numéro est à 14,95€, c'est une somme, mais d'une part les frais de port sont offerts, et, d'autre part, c'est bien le premier magazine européen consacré au cinéma qu'on aime.

Tom à Poitiers

2011-05-11T00:48:00.000-07:00

Il existe un lieu de rêve, dans une galaxie pas très loin, où les fanzines vivent en paix et en harmonie à la disposition de qui le souhaite...
Ce lieu c'est la Fanzinothèque de Poitiers qui abrite à peu près 50 000 références et qui reçoit une centaine de titres chaque mois ! Peeping Tom est drôlement content d'avoir rejoint la meute...
Pour une somme modique et annuelle, vous pourrez découvrir sur place tout ce qui se fait de libre et de créatif autour du cinéma bien sûr, mais aussi de la musique, de la BD, de l'art, des idées, de la politique (si, si !) ou bien acquérir un exemplaire pour le garder précieusement en attendant qu'il devienne un objet de culte et de spéculation.
Ce Xanadu du papelard élabore aussi des célébrations (voir l'anniversaire de Chéri Bibi, un peu plus bas) et aussi de bien curieux objets :

Le Distroboto: cette machine extraordinaire délivre de minis fanzines pour la modique somme de 2€. Nous envisageons actuellement d'acheter des ciseaux pour faire rentrer Peeping Tom dans le Distriboto...

Fausse fin ?

2011-05-05T03:31:00.000-07:00

Triste nouvelle : la plus formidable boutique du Sud consacrée au cinéma qu'on aime (DVD, fanzines, bouquins, etc,) a fermé ses portes. Heureusement, le blog est toujours en activité et un site de Vente par correspondance semble se profiler...The End est mort, vive The End

N'empêche, la fin du magasin The End à Nice confirme la difficulté de concilier indépendance et défense d'une culture différente du "mainstream". Après la fin de Néo Publishing voici un peu plus d'un an, saluons, sans ordre de préférence, les résistances de Rouge Profond, Bach Films, Sin'Art, Hantik Films, ED distribution, Carlotta, Bazaar &Co, Serious Publishing et tous ceux que nous oublions et pour qui le goût passe avant la valeur.

Bon anniversaire les Chéris !

2011-05-02T09:14:00.000-07:00

Mentionné dans l'article sur Martine Beswick (Peeping Tom numéro 1) le Fanzine Chéri Bibi est ce qui se fait de mieux dans le genre.
Musiques qui grattent (avec un gout prononcé pour les vieilles gloires punk, le rare ska et les déjantés de tout poil), cinéma bis mais subversif (western Zapata, kung fu révolutionnaire, Monsieur Melvin Van Peebles...) et toutes formes de cultures qui ruent dans les brancards : Chéri Bibi contient plus de trésors dans un seul numéro que n'importe lequel des rayons d'un triste relais presse.
Si leur nouvelle formule n'en est qu'au sixième numéro, le fanzine a une longue histoire derrière lui (on se disait aussi !) et fête ses... 20 ans d'activisme papivore avec La Fanzinothèque de Poitiers (dont on va vous reparler très vite) les 6 et 7 mai 2011.
Le programme est jubilatoire en diable (voir affiche ci-dessus, mais aussi le blog)

C'est un peu loin pour nous mais si vous avez la chance d'être dans le coin, soufflez quelques bougies de notre part !

Hollywood Babylone - épisode 9

2011-05-02T06:32:00.000-07:00

L'"Ice Cream Blonde" Thelma Todd, en compagnie de son amie Zasu Pitts

Dans lequel les crimes crapuleux font pâle figure à côté de l'épidémie de suicides audacieux qui s'empare des déchus d'Hollywood.

Télécharger l'épisode 9
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Hollywood Babylone - épisode 8

2011-04-19T01:16:00.000-07:00

Dans lequel les années 30 continuent à s'embraser : des écrits incendiés de Mary Astor aux provocations incendiaires de Mae West. 

Télécharger l'épisode 8
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à bout de course

2011-04-10T00:24:00.000-07:00

Sidney Lumet

25 juin 1924 - 9 avril 2011

Il n'est pas question que ce blog se transforme en rubrique nécrologique.

Mais, quand-même, Sidney Lumet...

Hollywood Babylone - épisode 7

2011-04-08T00:55:00.000-07:00

Dans lequel Joan Crawford prône la dépense outrancière en temps de crise, Marlene Dietrich porte le pantalon, tandis que F.W. Murnau, James Whale et Josef Von Sternberg sont précipités dans l'oubli par les rumeurs et les ragots.

Télécharger l'épisode 7
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Mise à jour Hollywood Babylone

2011-04-05T08:22:00.000-07:00

Ca y est, vous pouvez télécharger l'épisode 6 (voir ci-dessous).
Mais surtout, j'ai pris du retard ces dernières semaines pour cause d'activités diverses (comme le beau Hors Série Paul Schrader, par exemple), les nouveaux épisodes vont arriver sur un rythme plus soutenu...

Peeping Tom en festival

2011-03-23T02:39:00.000-07:00

Une partie de l'équipe du fanzine arpentera les lieux du Festival Itinérances qui se tiendra à Alès du 25 mars au 3 avril, et proposera plus de 200 films, deux nuits du cinéma et une quarantaine d'avant-premières en tous genres et de tous pays.
Vous nous y reconnaîtrez facilement : nous sommes élégants, et nous portons le hors-série spécial Paul Schrader à la boutonnière !

Hollywood Babylone - épisode 6

2011-03-23T02:28:00.000-07:00


Lucille Le Sueur alias Lucille Fay, connue ensuite sous le nom de... Joan Crawford

Dans lequel s'éteint un premier "âge d'or" : de l'incendie qui détruit les débuts polissons de Joan Crawford et les orgies filmées par Von Stroheim, à l'arrivée simultanée du krach et du cinéma parlant qui balayent quelques étoiles du royaume hollywoodien...

Télécharger l'épisode 6
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PAUL SCHRADER, le hors-série

2011-03-12T01:55:00.000-08:00

80 pages couleurs, entièrement consacrées à Paul Schrader : le premier ouvrage conséquent paru en France sur ce réalisateur et scénariste américain.

9€ (frais de port offerts pour la France)
Pour toute commande, écrivez nous à tompeeping@free.fr

Fini de rire

2011-03-01T00:30:00.000-08:00

Jane Russell

21 juin 1921 - 28 février 2011

La drôle d'interview ci-dessous est extraite de l'indispensable coffret compilant de grands moments de l'émission Cinéma Cinémas, édité par l'INA

Paul Schrader arrive

2011-02-19T01:43:00.000-08:00

Le hors-série spécial Paul Schrader est en voie de réalisation et s'annonce prêt pour début mars. Un menu roboratif de 80 pages balaye toute la filmographie d'un homme plus connu comme scénariste (Taxi Driver, Obsession, Raging Bull) mais dont nous sommes absolument convaincus qu'il est un grand réalisateur mésestimé : Blue Collar, Hardcore, American Gigolo, Mishima, Etrange séduction, Affliction, Auto Focus, sa version refusée du "prequel" de l'Exorciste, et même sa variation sur La Féline, trop vite enterrée, sont pris en main par notre équipe de rédacteurs bienveillants.

En attendant, nous vous conseillons d'aller jeter une oreille ici, où un tandem d'animateurs de Choq FM (Montréal) évoque avec finesse et originalité le travail de Schrader, avec une attention tout particulière pour The Comfort of Stranger (Etrange séduction)

Hollywood Babylone - épisode 5

2011-02-17T03:20:00.000-08:00

Dans lequel l'idole

Rudolph Valentino

et le visionnaire

Eric Von Stroheim

excitent les jalousies

et les rumeurs

les plus féroces

au sein de la presse et du gratin hollywoodien...

Télécharger l'épisode 5
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Cap sur Aix

2011-02-13T04:53:00.000-08:00

Les amis de Torso ont eu l'heureuse initiative d'organiser une soirée "Presse Cinéma Alternative".
Le 11 mars, à partir de 19h, au Café New-Yorkais à Aix en Provence, nous pourrons bavarder cinéma autour de quelques verres.
Un bonheur n'arrivant jamais seul, Guy Astic, fondateur des éditions Rouge Profond, sera de la partie, avec ses merveilleuses publications dédiées au cinéma de genre, et, qui sait, quelques numéros de la regrettée revue Simulacres...
En plus des fanzines, vous pourrez découvrir une exposition de Jeremy Mincer (à qui l'on doit la couverture et les beaux visuels du dernier Torso).

Hantik Films : DVD 01 et 02

2011-02-09T07:34:00.000-08:00

Black Dragons et The Death Kiss, deux DVD sortis en début d'année, inaugurent la collection "The Scare-Ific" de l'éditeur Hantik Films. Deux films ayant en commun la présence du mythique Bela Lugosi et une certaine idée de la série B...

Le péril noir et jaune

Black Dragons, le titre qui porte le numéro 1 de la collection, présente surtout un intérêt historique. Produit en 1942, sous la houlette de "Jungle" Sam Katzman (250 films de genre produits, pour la plupart avec des budgets dignes d'Ed Wood) il est au croisement du film de propagande et de la plus modeste série B. On y découvre une sorte de société secrète, un conglomérat d'hommes d'affaires décidés à noyauter le système américain de l'intérieur. L'un d'eux, médecin, tombe sous l'emprise d'un mystérieux visiteur qui s'installe chez lui. C'est alors qu'on retrouve l'un de ses invités mort sur les marches de l'ambassade du Japon, un poignard à la main...

N'en disons pas plus : on ne saurait pas où s'arrêter ! A l'image des grands feuilletons qui firent les beaux jours de la presse écrite de la fin du XIXème, l'intrigue est rocambolesque à souhait, tirée par les poils d'une barbe postiche, sinueuse et fourbe comme l'ennemi jaune qui tente d'infiltrer le sol américain... Bela Lugosi, dans le rôle du mystérieux visiteur, use et abuse de son regard hypnotique, tandis que la "nièce" du docteur et un jeune enquêteur passent leur temps à monter et descendre les escaliers de la maison. La réalisation manque un peu d'action et d'inspiration, les invraisemblances s'accumulent à tous les étages, la précarité des décors et des éclairages trahissent la méthode Katzman... Malgré tous ses défauts, Black Dragons reste le témoignage d'une époque révolue du cinéma, une production typique de la Monogram qui alimentait les salles à double-programmes de films plein de mystères tarabiscotés et de félons à la solde de l'ennemi.

Ca c'est un baiser !

Le deuxième titre, The Death Kiss, est une véritable découverte.

En 1932, 60 ans avant The Player de Robert Altman, le scénario habile signé Gordon Khan et Barry Barringer déroule une intrigue policière dans un studio de cinéma. Un acteur est assassiné et, comme c'est un séducteur invétéré, les suspects se multiplient avec, aux premières loges, la belle Marcia Lane, actrice vedette et ex-femme du défunt...

Du premier crime en plein tournage à la résolution qui se fera sur le re-shoot de cette même scène, une énigme menée avec brio montrera un scénariste écrivain mener l'enquête en parallèle d'une police marquant toujours un temps de retard.

Les retournements sont nombreux et plutôt originaux, et l'utilisation des décors particulièrement ingénieuse (on passe du plateau à la projection des rushes, de la cabine au bungalow d'un technicien ou d'une actrice, multipliant les lieux sans presque jamais quitter le studio...)

Mais le tour de force du réalisateur Edwin L. Marin est de réussir un équilibre difficile entre histoire criminelle et comédie, aidé par un dialogue malin et quelques comédiens particulièrement toniques.

Ajoutons à cela la présence à nouveau de Bela Lugosi, cette fois en directeur du studio, dans un rôle plus ambigu qu'il n'y paraît.

The Death Kiss, avec ses 70 minutes sans temps mort, porte magnifiquement ses 79 ans. Pourvu que personne n'ait l'idée d'en faire un remake !

Et quelques trésors sous-marins...

Si les copies d'origine sont évidemment tributaires de leur grand âge, les masters sont honorables et à la hauteur des films proposés. Mais l'intérêt de ces éditions est ailleurs. Hantik Films joue la carte du charme et les deux DVD portent la marque des véritables amateurs de cinéma de genre qui sont derrière cette collection.

Les livrets sont rédigés par le maître Jean-Pierre Putters qui, comme à son habitude, dissimule sa science cinéphilique sous son goût prononcé pour les calembours foireux et l'anecdote piquante. Précisons cependant aux amateurs de suspense qu'il vaut mieux lire la prose de monsieur Putters après visionnement car il "spoïle" à tout-va !

Mais le vrai trésor de cette collection est le bonus récurrent : deux épisodes du sérial Undersea Kingdom par volume, une aventure palpitante qui vous conduira sous la mer, à la découverte de l'Atlantide, en compagnie d'un savant fou, d'une journaliste débrouillarde, d'un gamin intrépide, et de Ray "Crash" Corrigan, athlète qui débuta sous la peau d'un gorille dans Tarzan, mais se montre ici tout en chair et en muscles saillants !

Avec ses Atlantides portant le bonnet de bain à crête, et ses robots en fer blanc, Undersea Kingdom rend l'acquisition de ces deux premiers titres absolument impérative.

En espérant que les prochaines sorties d'Hantik proposeront la suite du serial...

Un extrait trépidant du feuilleton Undersea Kingdom

Plus d'infos et commandes : Hantik Films

Hollywood Babylone - épisode 4

2011-02-05T03:39:00.000-08:00

Charles Chaplin entouré de Gloria Swanson et Marion Davies

Dans lequel sont évoqués les goûts de Charles Chaplin pour les femmes et les petites filles (ce qui ne semble pas choquer Kenneth Anger outre mesure...), l'histoire de la balle qui lui était destiné, et les déboires d'Eric Von Stroheim avec Irvin Thalberg et Louis B. Mayer

Télécharger l'épisode 4
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Torso parle de Torso

2011-01-31T02:43:00.000-08:00

Les amis de Torso viennent de sortir leur septième numéro, consacré au réalisateur Sergio Martino, et plus particulièrement aux six titres de sa filmographie qui concernent le giallo.

Parmi ceux-ci, le rarissime Torso qui a donné son nom au fanzine, connu aussi sous le titre I Corpi presentano tracce di volenza carnale (littéralement : "Le corps présente des traces de violence charnelle") ou plus simplement en Angleterre Carnal Violence.

Le film n'est jamais sorti en France et n'existe pas en zone 2*. En revanche, on peut le trouver là.

Les deux derniers titres, sortis en DVD par l'éditeur regretté Neo Publishing dans sa collection jaune, étaient deux Martino : L'étrange vice de Madame Wardh et Toutes les couleurs du vice.

Mais le plus beau titre de la sélection reste assurément Il tuo vizio è una stanza chiusa e solo io ne ho la chiave ("Ton vice est une chambre close et je suis le seul à avoir la clé")

Pour le reste, procurez-vous ce numéro, illustré superbement par le travail d'un graphiste qui réinvente les affiches de Martino. Infos et commandes sur le site.

*N'importe quoi (voir commentaire)

Hollywood Babylone - épisode 3

2011-01-26T01:25:00.000-08:00

Barbara Lamarr : "La Femme Trop Belle"

Dans lequel il est question d'amant partagé entre mère et fille, de collection de petites culottes, d'addiction fatale, et d'amants consommés à la douzaine "comme des roses"...

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Longue vie à Hantik Films

2011-01-22T03:08:00.000-08:00

Depuis la disparition de Néo, on désespérait d'une bonne nouvelle dans le monde impitoyable de l'édition DVD.

Heureusement est arrivé Hantik Films et leurs deux premiers titres Black Dragons et The Death Kiss qui lancent la Scare-ific Collection.

Derrière ce projet d'édition dédié aux films rares et inédits se cachent (entre autres) Angélique Boloré et André Quintaine, déjà à l'origine de l'indispensable site Sin'Art dédié à la promotion et diffusion de tous les cinémas de genre.

Chaque DVD propose le film en version originale anglaise avec des sous-titres en français, allemand, italien et espagnol, et s'accompagne d'un livret de présentation en couleurs, rédigé par le mythique Jean-Pierre Putters (créateur de Mad Movies et auteur des 3 volumes des Craignos Monsters)

Les jaquettes reproduisent fidèlement les visuels d’époque.(voir ci-contre)

Chaque DVD est au tarif plutôt sympathique de 12,95€.

à suivre...

Plus d'infos sur le site d'Hantik Films.

Jon Anders frappe encore

2011-01-14T05:13:00.000-08:00

Le volume 3 des compilations de bandes-annonces offertes par l'administrateur du site Prevues of Coming Attraction (interviewé dans le numéro 3 de Peeping Tom) est disponible. Il s'appelle "The Pinky Violence Trailer Compilation" et rassemble une bonne trentaine de B.A. de films d'exploitation japonais des années 70 mettant en avant des jeunes filles vengeresses, seules ou en gang.

Un mélange de violence, d'action et d'érotisme au féminisme ambigu puisque, si la femme est bien l'héroïne, elle subit les pires outrages de la part des agresseurs, mâles ou femelles qui lui barrent la route.

Allez juger par vous-même en téléchargeant ce volume 3 où l'on trouve, entre autres, les films-annonce de la somptueuse saga de "La Femme Scorpion". Merci Jon !

Hollywood Babylone - épisode 2

2011-01-09T01:40:00.000-08:00

Dans lequel éclate le premier scandale hollywoodien, suivi des frasques fatales à la carrière de Fatty Arbuckle, burlesque à l'écran, beaucoup moins à la ville...

Télécharger l'épisode 2
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Hollywood Babylone - épisode 1

2010-12-31T17:09:00.000-08:00

Une lecture de l'ouvrage culte de Kenneth Anger, racontant les affaires, les scandales et les coulisses de la Mecque du cinéma.
Ce livre richement illustré, toujours disponible aux Etats-Unis, a été édité en France en 1959 par Jean-Jacques Pauvert, réédité en 1977 par Régine Deforges. Il est épuisé depuis.
La traduction n'est pas attribuée, elle est peut-être le fruit d'une collaboration entre l'éditeur et l'auteur, francophone, et surtout parisien à la période où le livre fut édité en France...
La lecture respecte scrupuleusement le texte d'époque, y compris les références à des personnalités oubliées, les mentions désuètes, et les formulations qui peuvent paraître politiquement incorrectes aujourd'hui. Les très rares libertés prises avec la prose de Kenneth Anger concernent des tournures de phrases qui ne passent pas l'épreuve de l'oral.

Premier épisode, dans lequel on découvre que les ragots et les scandales ont toujours fait partie de l'histoire d'Hollywood, des Sunshine Girls au masque de James Dean...

Télécharger l'épisode 1
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Prochainement ici-même

2010-12-24T08:53:00.000-08:00

L'année 2011 verra l'arrivée d'un feuilleton sonore sur le blog de Peeping Tom : "Hollywood Babylone", adaptation du classique de Kenneth Anger sur les coulisses et scandales d'Hollywood, publié dans les année 50 chez JJ Pauvert et épuisé depuis plus de 30 ans.

Fin de Party

2010-12-16T21:43:00.000-08:00

Blake Edwards

26 juillet 1922 - 15 décembre 2010

Du beau travail

2010-12-15T02:26:00.000-08:00

Vous n'étiez pas aux Rencontres Cinématographiques de Cannes 2010 ? Vous auriez dû venir ! Belle ambiance chaleureuse, beaucoup de rencontres passionnantes, et une programmation qui mettait en avant les questions de société, de politique et de justice dans le cinéma.

La soirée Peeping Tom fut un grand moment avec la présence du réalisateur et de l'acteur principal de Travail d'Arabe, Christian Philibert et Mohamed Medina, largement à la hauteur de leur film, à propos duquel le terme "culte" est plus que justifié...


Christian Philibert et Mohamed Medina, calmes et silencieux : ça ne va pas durer ! (photo : Emilie Sauvestre pour Cannes Cinéma)

La rencontre qui a suivi la projection fut riche et hilarante, un billard à trois bandes entre Christian Philibert, le public, et un Momo déchaîné qui a multiplié les anecdotes concernant le tournage, mais aussi après, démontrant à quel point ce film, dont la sortie fut difficile (en pleine canicule, juste au moment des grèves des intermittents du spectacle), n'a pas fini de déchaîner les passions...

Un pur moment de rock'n'roll, que l'équipe de Peeping Tom n'oubliera pas de si tôt !

Invasion Cannes

2010-11-22T01:09:00.000-08:00

Pour la deuxième année consécutive, nous avons l'honneur d'être invités aux Rencontres Cinématographiques de Cannes qui auront lieu du 6 au 11 décembre.

Le thème de l'année, "Justice, politique, société, le cinéma s'engage" se traduira par une soirée "Politique frictions" illustrée par deux films choisis avec Peeping Tom :

- Travail d'arabe de Christian Philibert

- Invasion Los Angeles de John Carpenter

C'est jeudi 9, à partir de 19h, au cinéma Le Miramar, et nous devrions avoir la joie d'accueillir Christian Philibert, (Les Quatres saisons d'Espigoule) qui viendra présenter ce mélange irrésistible de comédie, de film social et de western qu'est Travail d'arabe.

Retour de navet

2010-11-18T10:32:00.000-08:00

Même s'ils sont hébergés sur le site hideux d'AlloCiné, on ne saurait trop vous conseiller d'aller visionner "Escale à Nanarland", la version vidéo du site éponyme.

Il n'est peut-être pas inutile de rappeler les qualités de Nanarland qui inflige aux "mauvais films sympathiques" un traitement qu'on aimerait voir plus souvent appliqué aux films, quels qu'ils soient : articles documentés et passionnés, bien écrits, sans faute, sans lol, sans ptdr, extraits sonores et vidéo hilarants, dossiers rares sur des personnalités méconnues du nanar, le tout richement illustré.

"Escale à Nanarland" propose l'équivalent du site en format émission de télé : 5 minutes d'extraits grandioses des pires purges du 7eme art, montés tambour battant, commentés avec un ton pince-sans-rire qui fait mouche.

La seule conséquence néfaste de la réussite de ce projet est celle-ci : le culte du nanar a pris de telles proportions que les plus mauvais films du cinéma sont désormais des collectors plus recherchés qu'un Méliès disparu.

La preuve ci-dessous, avec le dvd du film Le Clandestin, chroniqué dans le deuxième "Escale à Nanarland", et vendu désormais à un prix sidérant sur internet:

Le Dernier Mad

2010-11-15T10:59:00.000-08:00

Outre une couverture chic et réjouissante, le dernier numéro du magazine qui a su rester jeune propose un sommaire des plus intéressants.

- Jean-Pierre Putters, fondateur du fanzine originel (notre maître à tous !) s'installe dans la lettre D* de son interminable dictionnaire du fantastique

- La rubrique "Les légendes du fantastique" taille le portrait de William Shatner.

- Mark Toullec se fend d'un hommage à Roy Ward Baker plus étoffé que notre clin d'oeil ici-même.

- Une rencontre avec Tobe Hooper le metteur en scène très instinctif de Massacre à la tronçonneuse qui évoque sa vision pragmatique de la mise en scène à travers quelques anecdotes de tournages passionnantes.

- Une interview de Quentin Duprieux, réalisateur de films saugrenus (Steak, et Rubber) qui ne connaît pas la langue de bois et défend chèrement sa peau à l'écart d'un cinéma français frileux ("Je trouve que c'est un tas de feignants. Je ne veux pas être celui qui fait des doigts devant la caméra, mais je pense qu'il y a plein de mecs qui ont de bonnes intentions et qui se retrouvent broyés, à faire une merde, parce qu'ils ont dépensé trop d'argent et que, finalement, ils ne contrôlent plus le truc. Surtout, je ne sens pas de "jeune" cinéma. Je me fous de la gueule de Canet, je n'ai rien contre lui, mais c'est déjà un cinéma de soixantenaire... C'est un mec jeune, qui a mon âge, et qui fait vraiment des longs-métrages de vieux..."

- Enfin, rayon grand n'importe quoi, une chronique d'"Alien Anthology"-compilation "ultime", encore plus remplie que le précédent coffret- dans laquelle Alexandre Poncet s'extasie sur le Blu-ray et la haute définition : "...les copies d'Alien et Aliens le retour s'imposent aisément parmi les plus impressionnantes disponibles au format HD, avec un niveau de détail étourdissant (guettez un insert monté à l'envers sur l'œuf du film de Scott, trahi par des gouttes d'eau tombant...vers le haut !)"

Voilà une réflexion qui résume tout l'intérêt de la haute définition dans nos salons: montrer des détails qui n'étaient pas visibles au cinéma et qui flinguent la crédibilité du film !

*Lettre D qu'il a attaquée au numéro 188, soit voici quatre ans !

Belle boutique, belle soirée...

2010-11-01T10:14:00.000-07:00

Ca y est, Peeping Tom est disponible à Nice au 2 rue Saint-Siagre.
Petite mais remplie de trésors, la boutique The End nous a accueillis chaleureusement. Des habitués des lieux, des curieux, des copains de passage : tous se sont serrés au beau milieu des DVD rares, des bouquins de cinéma, et des fanzines de bonne compagnie (Metaluna par exemple, ou l'international mais difficile à trouver Cinema Retro...) pour déguster un verre de vin, manger des cahouètes et bavarder de curiosités filmiques.

On ne saurait trop recommander le crochet par The End : les habitués évoquent Joël Séria des trémolos dans la voix et les hôtes sont passionnés et adorables. Nous en tous cas, à Peeping Tom, on est repartis les bras chargés, le porte-monnaie vide, et le moral chargé à bloc...

Tom à Nice

2010-10-25T01:02:00.000-07:00

Agrandir le plan

Jeudi 28 octobre, à partir de 18h30, Peeping Tom fait son entrée officielle dans la boutique The End, Située 2 rue saint siagre, 06 000 NICE, The End propose DVD, livres, affiches, autour du cinéma qui nous intéresse. Ce sera l'occasion d'une présentation du numéro 4, illustrée de quelques extraits de films en rapport avec le sommaire.
Nous vous invitons d'une part à venir nous y rejoindre pour rencontrer quelques membres de l'équipe rédactionnelle mais aussi à visiter le blog de la boutique, qui donne vraiment envie...

Tom en boutique

2010-10-19T08:54:00.000-07:00

Désormais on peut aussi se procurer Peeping Tom à Montpellier chez Moustache et Trottinette, 5 rue Jules Latreilhe, au coeur de ville.
Le fanzine est bien entouré puisqu'on y trouve de la BD, du polar et de la SF, beaucoup de raretés, quelques DVD de mauvais genre et même, en cherchant bien, quelques bouquins et revues de cinéma... Le paradis quoi !

Un nouveau Fanzine

2010-10-16T06:27:00.000-07:00

Les agités du Forum Cin'Exploitation viennent de produire le numéro 0 d'un fanzine homonyme.
Le contenu reprend des posts publiés sur le forum consacrés à quelques perles du cinéma d'exploitation (avec des titres aussi réjouissants que Les Exterminateurs de l'an 3000, La Femme aux seins percés ou... Big Tits Zombie) une interview, deux portraits rapides, et une introduction concise et efficace de Sangore, un des deux administrateurs du site, qui définit très clairement ce qu'on appelle cinéma d'exploitation.
Varié, richement illustré, subjectif mais passionné, on regrettera juste que ce contenu soit parfois rédigé dans un français très approximatif qui gâche un peu le plaisir de la lecture...
Mais bon, c'est un début et, qui plus est, pour l'instant accessible à qui en fait la demande sur le forum !

Les Voyages de Tom

2010-10-12T03:57:00.000-07:00

Peeping Tom était au Festival Lumière à Lyon en bonne compagnie, comme vous pouvez le voir sur cette photo.
Ses prochaines destinations prévues sont : Nice, Aix, Montpellier, Cannes... Dès que les dates sont arrêtées on vous en fait part ici-même.

Roy Ward Baker est parti

2010-10-10T07:32:00.000-07:00

Il fut réalisateur pour la Hammer Films, l'un des plus intéressants après l'indétrônable Terence Fisher. Il tourna beaucoup pour la télévision, jusqu'à l'âge vénérable de 76 ans, en 1992. Son dernier film au cinéma date de 1980 : le semi parodique Club des Monstres avec Vincent Price. Ce n'était pas sa première curiosité puisqu'il réalisa aussi La Légende des 7 vampires d'or (1974), croisement contre nature entre le film de kung-fu et le film de vampires, fruit d'un mariage d'intérêt entre la Shaw Brothers de Hong-Kong et la Hammer anglaise. Il est aussi derrière la caméra du film qui révéla Marilyn Monroe, le méconnu Troublez-moi ce soir dans lequel elle incarne une baby-sitter très perturbée face au très perturbant Richard Widmark...

Cependant, Roy Ward Baker était à son meilleur lorsqu'il travaillait avec le scénariste et producteur Brian Clemens : on doit au tandem quelques excellents épisodes de Chapeau Melon et Bottes de cuir, dont le tout premier à accueillir Diana Rigg (The Town of no return dont sont extraites les images qui illustrent ce post), mais aussi, pour la Hammer Film, Docteur Jekyll et Sister Hyde avec Martine Beswick, évoqué dans le numéro 1 de votre fanzine préféré.

Il est mort ce 5 octobre 2010. Son deuxième film s'appelait The October Man...

Sortir des ténèbres

2010-10-03T01:46:00.000-07:00

Le Darkness Fanzine, à l'histoire tumultueuse (crée par Christophe Triollet qui a sorti 10 numéros au format papier entre 1986 et 1991, puis à ouvert une page myspace depuis 2007) prépare un numéro 11 qui s'annonce alléchant.
Entièrement consacré à la violence et à la censure au cinéma en France, il sera édité et diffusé par les amis de Sin'art, et est annoncé pour la fin de l'année 2010. On vous tient au courant dès qu'on en sait plus...

Peeping Tom numéro 4

2010-09-28T10:34:00.000-07:00

80 pages, tout en couleurs avec un sommaire regroupant Steve Buscemi, Joël Séria, John Mc Tiernan, Flash Gordon, Dick Powell, Harvey Pekar, Roger Corman, Indiana Jones, Valerio Mastandrea, Woody Allen, Sidney Lumet...

9€, frais de port compris, à commander de toute urgence !

Avant-première

2010-09-12T00:48:00.000-07:00

Il vient de partir chez l'imprimeur.
Il sera là d'ici une quinzaine de jours...

Pas de vacances pour Tom

2010-08-03T03:32:00.000-07:00

Voici des nouvelles du numéro 4 du fanzine qui commence à prendre forme.

La sortie est annoncée pour le mois de septembre. Quelques modifications formelles : il sera plus gros (80 pages, soit 16 pages supplémentaires) et aussi plus cher (9€, bien entendu, cette augmentation ne concerne pas ceux qui ont pris l'abonnement trois numéros) avec un tirage légèrement augmenté (150 exemplaires : faudra pas trainer quand-même... Y'a pas de retirage !)

Depuis sa naissance, Peeping Tom a gagné un rédacteur à chaque numéro. Cette fois-ci saluons l'arrivée fracassante d'Adrien Clerc avec un article qui aborde Roger Corman par la face hallucinatoire... Au sommaire également John McTiernan, Steve Buscemi, Joël Séria (dossier + interview) et bien d'autres réjouissances.

On vous tient au courant de l'avancée des travaux.

Torso prend de l'avance

2010-07-01T04:07:00.000-07:00

Après quelques temps de silence involontaire (non, nous n'avons pas été censuré par le SMIHFF pour notre compte rendu -voir ci-dessous-, juste un peu pris par une fin de saison agitée...) il est temps de ranimer le blog de Tom avec des infos sur nos collègues de Torso, décidément très productifs.
Après un beau numéro en grande partie consacré à Stuart Gordon, les voila qui célèbrent pour leur numéro 6 le père du cinéma de genre et bis italiens : Mario Bava.
Délaissant l'approche exhaustive au profit d'angles originaux (étude d'affiches du Masque du démon, regard décalé sur La Baie Sanglante comme chant du cygne du giallo, retour enthousiaste sur La Planète des vampires, analyse pertinente de l'ouverture de Shock, etc.) ce numéro évite la redite sur un réalisateur devenu progressivement une figure historique du cinéma de mauvais genre. La réserve que l'on peut faire sur un tel boulot (et on peut se le permettre maintenant qu'on a partagé avec l'équipe de Torso l'expérience sidérante du Festival de Ste-Maxime !) est liée à une légère frustration : au bout de 50 pages on en veut encore !

Ce numéro, comme tous les autres (sauf le 2 qui est épuisé), est disponible sur leur blog et vous est chaudement recommandé par Peeping Tom, qui ferait mieux de se mettre au boulot au lieu de lire les fanzines des autres !

Une journée de folie !

2010-05-22T23:55:00.000-07:00

Samedi 22 mai 2010 : une foule déchaînée se précipite au Festival International du Films d'Horreur de Sainte-Maxime.

Immédiatement, le stand que partagent Torso, Peeping Tom et l'invité d'honneur du "salon littéraire" (à gauche de la table) est pris d'assaut par les curieux.

Sur cette photo, Christophe espère vendre un numéro de Peeping Tom... finalement il vendra trois Torso. (ce document intéressant montre également qu'il n'a jamais su choisir entre la bière et le Pago)

Sur cette photo, Julien, membre éminent du fanzine Torso vient récupérer l'argent de la vente de son fanzine que Christophe avait, tout à fait par erreur, laissé tomber dans sa poche.

Sur cette photo, Brian Yuzna explique à la foule médusée qu'il n'a pas réalisé Le Continent des hommes poissons.

Voila... A part ça nous aurions logiquement dû ajouter ici une critique positive du film Amer que l'équipe de Peeping Tom a fortement apprécié mais l'équipe de Torso s'y étant formellement opposée, nous garderons le silence !

Tom chez Maxime

2010-04-24T02:06:00.000-07:00

Après les Rencontres Cinématographiques de Cannes en décembre dernier, une partie de l'équipe de Peeping Tom sera présente au SMIHFF (ou Festival International du Film d'Horreur de Sainte-Maxime).
C'est le 22 mai 2010, y'aura des avants-premières, du soleil, les amis du fanzine Torso, et l'inénarrable Sergio Martino (Torso, Le Continent des hommes poissons) est invité d'honneur. Allez voir le programme détaillé sur le site et venez donc nous faire un petit coucou sur place.

Votre absence nous chagrinerait beaucoup

2010-04-08T09:18:00.000-07:00

Rencontre

2010-03-21T12:32:00.000-07:00

Joël Séria est venu au festival cinéma d'Alès - Itinérances présenter Mais ne nous délivrez pas du mal en ouverture d"une belle "Nuit du Diable". A cette occasion nous l'avons rencontré et il sera à l'honneur dans le numéro 4 de Peeping Tom où un copieux dossier sera consacré à l'ensemble de sa filmographie.

Photo : Abdeslam Meltingphot DR

Peeping Tom 3 est disponible

2010-02-13T07:36:00.000-08:00

Dos collé, couverture pelliculée, 64 pages couleurs : il est beau, il est frais, mais il est en tirage limité (100 ex) : Peeping Tom numéro 3 est disponible après bien des péripéties...

Pour commander ce numéro, envoyez un chèque de 9€ (8€ l'exemplaire + 1€ de participation aux frais de port - tarif lent) à l'ordre de Jan Jouvert - Adresse : Jan Jouvert, 92 rue Montmorency, 34 200 Sète.

On vous tiendra au courant ici régulièrement des différentes activités autour de ce numéro 3.
PS : Les deux premiers numéros sont officiellement épuisés.

Questions, remarques, encouragements : tompeeping@free.fr

Saine émulation

2010-02-06T02:11:00.000-08:00

En attendant le numéro 3 de Peeping Tom (chez l'imprimeur, il sera là d'ici une bonne semaine !) nous ne saurions trop vous conseiller de jeter un œil à la noble concurrence. Le très recommandable Torso, fanzine dédié aussi au cinéma de genre, propose dans chaque numéro un focus particulier sur un réalisateur, et plein de bonnes choses à côté.

Le dernier, tout juste sorti, est un numéro double (100 pages) et le fanzine vient de passer un cap puisqu'il propose désormais une belle couverture dos collé. Quant au contenu, si on ne l'a pas encore eu entre les mains, nul doute qu'on y retrouve la ferveur contagieuse qui animait les rédacteurs de la chose sur les précédents numéros. Ce numéro double est à 7€, les précédents à 3€...

Pour plus de renseignements, Torso a également un blog. Et sinon, les numéros sont évidemment disponibles sur le site de Sin'Art.

Oeil pour oeil

2010-01-31T02:33:00.000-08:00

A gauche, la jaquette du dvd d'Angoisse de Jacques Tourneur (1944), à droite, la jaquette de la vhs d'Angoisse de Bigas Luna (1987). Si l'on en croit la chronologie, on pourrait imaginer que le plus récent à copié le plus vieux.

Sauf que le visuel des deux supports est à l'origine celui de l'affiche du film de l'Espagnol Bigas Luna, dont l'intrigue et l'esprit sont assez bien synthétisés par cette image de l'œil menacé d'une lame. Image qui n'a aucun rapport avec l'intrigue du film de Tourneur, un film policier plutôt psychologique .

L'affiche originelle du film de Tourneur était très différente, on la trouvait reproduite sur la jaquette de l'édition vidéo parue en 1993 (voir ci-dessous). Le film de Bigas Luna étant par ailleurs assez méconnu, pour ne pas dire totalement oublié (il n'existe pas d'édition dvd française) il est difficile d'imaginer que l'éditeur du Tourneur en ait piqué l'image dans le but de tromper l'acheteur.

Reste une hypothèse : une confusion totale lors de la conception de l'emballage de ce dvd qui rappelle le grand n'importe quoi de la belle époque de la vidéo, quand des éditeurs peu scrupuleux sortaient des cassettes avec des visuels montés à la va vite, sans se soucier de savoir s'ils avaient le moindre rapport avec le film...

Ci-dessus, l'affiche française d'Angoisse de Jacques Tourneur, reprise pour la VHS de 1993

Bientôt disponible

2010-01-26T00:26:00.000-08:00

Peeping Tom en 2010

2009-12-25T02:39:00.000-08:00

Après de trépidantes aventures cannoises, le fanzine Peeping Tom compte une belle brochette de nouveaux lecteurs (dont le grand chef op' Pierre-William Glenn !), les deux premiers numéros sont officiellement épuisés (4 exemplaires de chaque seraient encore disponibles, mais où ?) et l'équipe prépare quelques surprises dans les mois à venir...

Le numéro 3 sortira au cours du premier trimestre 2010 et sera disponible en commande ici-même, ainsi que chez les amis de Sin'Art qui ne l'éditent plus mais continue à l'accueillir sur leur site de VPC.
Le sommaire promet un aveugle armé et dangereux, Jennifer Lopez et George Clooney en petites tenues, le retour de Norman Bates, le retour de Warren Oates, un éloge amoureux de la couleur rouge au cinéma, une visite guidée au pays des bandes-annonces et un regard sur Milos Forman en biographe.
On en reparle très bientôt...